El cieguito

Fin de año

2011-12-29T14:08:00.000-03:00

Me voy a la chota. Si me buscan, estaré en la República Bolivariana. Y posiblemente este blog quede muerto hasta mi regreso (cuando seguirá agonizando) porque las colaboradoras de este blog son demasiado putas para escribir. Chau, y feliz año para todos.

Chaicosqui

2011-12-27T10:52:00.004-03:00

Una pieza que muchos odiamos durante navidad (Macaulay Culkin y todo eso) y que parece que a Pior no le gustaba tanto aunque es de las más populares.

La esencia de la navidad

2011-12-24T11:44:00.000-03:00

Me parece importante que frente a tanto odio, tanto encono y desolación, tanto capitalismo desalmado, tanta desgracia, hambre y deshumanización recordemos el verdadero sentido de la navidad, su razón de ser, su esencia y fundación, es decir, que recordemos que festejar navidad no se trata de comprar y consumir sino de festejar y alegrarnos por un hecho sustancial de la historia de la humanidad: el nacimiento de papá noel, ese hombre que da sin pedir a cambio nada más que nuestro buen comportamiento.
Sean felices, el sistema nos ama, hermanos.

El Carpo tenía una magia, pibe

2011-12-20T00:13:00.002-03:00

Un regalo

2011-12-19T12:37:00.002-03:00

Feliz navidá para todos:

http://www.spielzeugz.de/html5/liquid-particles-3D/

Como querer hacer andar una Ferrari con carbón

2011-12-13T17:00:00.000-03:00

La ley de propiedad intelectual argentina, la 11.723, es una ley antigua que data de 1933. Probablemente sea una de las leyes más antiguas de nuestro país, pero su dogma se mantiene inalterable, a tal punto que una ley hecha hace 80 años puede servir, según sus defensores, para aplicarse a la realidad tecnológica de hoy. Hace 40 años atrás, la incidencia de esta ley sobre la vida cotidiana de las personas era marginal o nula: sólo alguien que estuviera en alguna de las ramas de las industrias culturales (cine, radio, música, industria editorial, etc.) hubiera sabido de su existencia y conocido en detalle su redacción.

Mi amiga personal Evelin Heidel (a quien me crucé el otro día en el flamante bar Orsai) escribió para el portal Marcha. Acá la nota completa: ¿Enlazar es delito?

Padres preocupados por la posmodernidad

2011-12-13T10:00:00.002-03:00

La autora, supongo, es una psicóloga. El artículo dice boludeces sobre los libros de Paul Auster. Lógicamente, el subrayado de la cita es mío. Porque resulta que, me vengo a enterar, Paul Auster es un escritor posmoderno. Me gustaría saber si esa gente dice lo mismo de Camus, ponele. Algún día me voy a sentar a leer seriamente a Jameson, pero que prefiera a Van Gogh antes que a Warhol y que la literatura latinoamericana le parezca inferior a la europea, me genera mis prejuicios, entiendanmen. Acá la nota completa. Es graciosa igual. Es decir, a mi entender, lo mejor es que se graciosa.

Aquellos relatos legitimadores que le conferían al hombre una ilusión masificadora, basada en ingenierías igualitarias, se estrellan contra una estética degradante de la posición de ese mismo hombre, que escépticamente asume un individualismo a ultranzas, conduciéndolo a un goce autístico que confronta con el imperativo de consumo del discurso capitalista. Así, al mundo de bienestar sostenido en la responsabilidad del Otro social, la estética del posmodernismo opone el deshecho, el resto, lo no dialectizable, el sobrante, la falta, pero con un cierto grado de ironía, vanalidad y superficialidad.

A modo de ejemplo del espíritu de época, donde la tecnología produce los mejores sintetizadores e instrumentos musicales, los punks, anarchopunks, streetpunks, postpunks, photopunks o new waves se dedican a hacer música con el menor grado de calidad posible, caracterizada por una utilización primaria de los instrumentos musicales y una carencia total de toda sofisticación (ausencia total de solos, acordes saturados, la mayoría de ellos producidos desde un sintetizador, sin ninguna sonorización específica). Además de elevar el desorden a la categoría de arte en un "no future" paradigmático. Y el pogo, su baile oficial, en el cual se golpean unos a otros sin ritmo alguno, puede convertirse en la imagen más contundente de esta superficialidad, desorden y falta de "objetivos" que suele tomarse en un sentido peyorativo. O las famosas Raves, megafiestas en las que se baila música tecno y cuyo término proveniente del inglés quiere decir: "hablar sin razón, delirar, desvariar", organizadas, antes de su masificación mundial, en galpones, fábricas o al aire libre, generalmente acompañadas del uso de "éxtasis" o LSD, "poper" (un jarabe estimulante), "speed", quetamina, y otras drogas que tienen la característica de agudizar los sentidos, producir muchísima sed y permiten bailar casi veinticuatro horas seguidas, aunque no se las puede encuadrar dentro de las llamadas drogas de "rendimiento".

Pero sin ir más lejos, pensemos en la abulia que define a la adolescencia de hoy y tanto exaspera a los adultos; jóvenes que viven con sus padres hasta edades tardías, sosteniendo su vida como verdaderos "gasoleros", sin demasiados ideales que los sustenten más que en una resistencia sólo violentada por las demandas sociales.

Más anticlases

2011-12-13T10:00:00.001-03:00

La Anticlase

Algunas ideas sobre la crónica periodística

Seminario/taller de Daniel Riera

Abril/mayo de 2012

En La Línea Peluda

Informes e inscripción: danielcriera@gmail.com

Pensar en comunidad

2011-12-12T21:52:00.000-03:00

Cómo me gusta estar viendo (¿y formando parte de?) un cambio radical en la circulación del arte y el mercado del arte. Lo venimos viendo, lo confirmamos y me entusiasmo con las declaraciones de Tomás Escobar el otro día, y ahora con las de Hernán Casciari.

Como las revoluciones

2011-12-12T16:03:00.000-03:00

Sin embargo, tras el accidentado recital, la Asociación Peruana de Consumidores y Usuarios acusó a los productores del espectáculo de maltrato al consumidor e iniciaron acciones en busca de una fuerte multa económica. René Pérez, por su parte, aseguró que no tiene inconvenientes en realizar un show gratuito para remediar el mal momento de los espectadores.

Acá la nota completa

La avenida del dolor

2011-12-12T13:13:00.000-03:00

Para Radar Libros

Sin nombre, como la muerte.

Hernán A. Isnardi

La máquina del tiempo

104 páginas

Sin nombre no es lo mismo que inexistente. Sin nombre es la fantasmagoría. Existe, está ahí, pero no puede ser clasificado. Y lo que no entra en ninguna categoría nos aterra. Sin nombre, como la muerte empieza con una frase gélida: “Estoy llevando a mi hijo muerto en el asiento de mi auto. No sé bien por qué. Supongo que para cuidarlo”. En verdad, la novela empieza un poco antes, y se abre con un epígrafe de Pessoa afirmando que “la alegría es la forma comunicativa de la estupidez”. El hijo del narrador, muerto en el asiento de su auto, es apenas un bebé recién nacido. Sin nombre... empieza bifurcada. En la mitad de arriba de la página se lee “Otoño de 1975”: es la narración, en letra redonda, del padre que se llevó su bebé muerto de la clínica y maneja por la ciudad, desorientado, hasta el cementerio de Chacarita. Abajo, “Otoño de 1976”, justo un año después, en bastardillas la voz de este mismo padre que hace un año perdió a su hijo recién nacido reflexiona sobre la muerte de un bebé, con un poco más de calma o lucidez que la primera voz, pero con el mismo dolor, y completamente entregado a la fatalidad.

Entre los dos relatos, en bastardillas y en redondas, se agolpan escenas absurdas, el absurdo provocado por el dolor: el narrador sentado en la cama haciendo sonar un juguete una y otra vez, o acomodando, mientras maneja, la manta que cubre al bebé muerto para que no le tape la cara, o el narrador entrando al cementerio y dándose cuenta, después de todo el viaje, que tenía que ir primero a la funeraria, que estaba perdido y había salido corriendo de la clínica dejando a su esposa sola, llorando, sin decirle nada. Leopardi, Novalis, Pessoa, Rilke, Hölderlin: las bastardillas citan autores y frases sobre la vida y la muerte. Pero nada de eso da consuelo. Cita para demostrar que son inútiles, para ponerlas en ridículo, y terminar afirmando que nada combate el dolor, ninguna metáfora lo llena, todo es absoluto.
Una avenida infinita de dolor. La anécdota de Sin nombre... se reduce a eso, el tránsito del personaje por la ciudad en auto, el tránsito al cementerio, a la funeraria, al cementerio otra vez, y el tránsito de una vida durante un año con el dolor profundo del hijo muerto. Es una novela como avenida infinita, aunque sería mejor considerarla un largo poema bajo el peso del absurdo. Sobre todo porque la palabra está condensada, depurada hasta el límite, cada oración despejada de cualquier desviación que impida la fluidez del dolor, la fluidez del estancamiento en el dolor. En estas dos voces del mismo padre se siente el peso de lo absoluto. Y de alguna forma desbarata la recurrente y desgastada afirmación sobre la imposibilidad de narrar las visiones del horror, o como mínimo la pone entre paréntesis. Lo cierto es que todo el esfuerzo de Sin nombre... está puesto en hacer-sentir y el resultado no es una experiencia agradable. “Porque ayer se murió, ayer estaba vivo. Cada día que deba revivir esto, voy a tener que lidiar con la imagen de mi hijo vivo. Muriendo. Va a morir tantas veces como recuerde ese día.”
Todo no puede doler tanto, todo no puede ser tan absurdo, qué pasa con el olvido cuando lo necesitás; ésos son los reclamos, la indignación, la constatación de la nada que ensaya la novela de Hernán A. Isnardi. Sin nombre... parece el resultado de un sismógrafo humano de los sentimientos que recoge los temblores del espíritu.

De fabricación casera e inteletual

2011-12-08T14:04:00.000-03:00

No es nuevo, de hecho mi amiga Evelin ya está laburando con ese coso hace rato, pero no le había prestado atención a este post del blog Derecho a leer. Es tan tan lindo. Es como una gran y bella respuesta al ninguneo de mi amigo trosco (o debería decir "mis") cada vez que hablo de la militancia cultural. Porque claro, la revolución se hace despertando la conciencia... bueno, en fin. El video está lindo también.

Para los que nos quedamos

2011-12-03T21:55:00.003-03:00

Mientras en algún lugar del Universo, la masa se emociona, los que nos quedamos y estamos solos en una noche de sábado, tenemos una hora de consuelo, vibrando al son de esa gola marchita resucitada por un videotape. (Gracias Ine)

Hablando de lo post

2011-12-02T20:07:00.000-03:00

La sección de Mariano Blejman en Página 12 me encanta, siempre, pero además hoy salió en sociedad una excelente entrevista que le hizo a Tomás Escobar, de Cuevana. Quería dejar citado una sola parte. Pero no quiero dejar de recomendarles que la lean toda, incluida las subnotas como la de la producción propia en donde se plantean propuestas interesantes como qué pasa si se abre la posibilidad a que cada persona ponga 1 peso para financiar una peli que le gusta (Campanella, la tenés re re re adentro, gil). Considerando que Cuevana tiene dos millones de usuarios diarios, es toda una propuesta de producción. Pero eso lo leen y después me comentan, yo les recorto otro fragmento que me encantó:

–Es producción distribuida, pero convengamos en que nace con un modelo polémico desde el punto de vista legal.
–Nació así. Igualmente nunca imaginamos que iba a ser un sitio de tal magnitud, pensamos que iba a quedar entre amigos. ¿Qué, íbamos a ir a golpear la puerta de los estudios a decir “te quiero comprar los derechos”? Cuando explota, queremos empezar a reconvertirlo, a proponer un modelo que funcione.
–Con una mejor capacidad de negociación.
–Sí, pero mi postura de siempre es de deudas hacia el usuario. El usuario lo adoptó como propio, porque Cuevana defiende sus necesidades. Por eso lo defiende y le es fiel. Se demostró que existe un mercado masivo para el streaming de video en América latina. No existía esa solución hace dos años, esa solución entonces no es más que una respuesta de los consumidores hacia la industria. Nosotros queremos consumir de esta manera y se avanzó porque la industria no avanzaba. Ellos defienden su línea de distribución actual, que es media obsoleta, ¿no? Les cuesta mucho reinventarse y readaptarse por más que es posible: tenés que reeducar a la gente, cambiarla de distribución física a digital y no están preparados para hacerlo, pero es inminente. Los beneficios son innombrables.

Horror en San Isidro

2011-11-30T13:02:00.001-03:00

Economía

30 NOV 2011 02:30h
EL GRUPO ELIGIO LA MARCA PORQUE LE GUSTAN LOS COLORES
Desafío para Lacoste: cómo ser top y a la vez vestir a los Wachiturros

PorMartín Bidegaray

En el mundo de las marcas, donde la imagen es casi todo, un debate domina por estos días: ¿qué pasa cuando una etiqueta que apunta a bolsillos pudientes logra una alta exposición por personajes públicos cuyos seguidores vienen de otro segmento social? La pregunta viene a cuento de los Wachiturros, un grupo musical con fuerte presencia en la televisión, cuyo uniforme oficial está compuesto por chombas, camisas y chalecos Lacoste, la marca francesa. Una remera tipo polo con la etiqueta oficial del “cocodrilo” sale entre $ 330 y $ 500. El posicionamiento de la marca es hacia varones, de más de 30 años, buen poder adquisitivo (juegan al tenis, golf o practican deportes naúticos), tradicionales y con billetera algo abultada. Wachiturros tienen llegada a otro público: adolescentes, con menores ingresos y lejos de encarnar ese etéreo ideal de lo que es “cool” para las marcas. “Si trabajara en marketing de Lacoste estaría preocupado, le pueden provocar daño a la marca”, sostiene un ejecutivo de la indumentaria. “Burberry tuvo que dejar de fabricar gorras y hacer un reposicionamiento de su marca porque estaban en el vestuario de los chavs (los jóvenes que provocaron revueltas violentas en Inglaterra)”, ejemplifica.
Los expertos en la relación de marcas y famosos ven luces y sombras en la asociación Lacoste/Wachiturros que se puede generar en la mente de los consumidores. “No importa que hablen bien o mal, sino que hablen de la marca”, bromea Nicolás Iglesias, director de la agencia Starway, que trabaja en enlazar a famosos con empresas. “Wachiturros no es el ideal que necesitaría una marca como Lacoste como vocero, pero tampoco son lo peor. No hablan de violencia ni de drogas. Dentro de lo malo, no es tan malo”, define.

Lo que sigue de la nota y la nota completa acá

El fuera de juego

2011-11-30T00:36:00.002-03:00

Mientras termino de leer la Orsai #3 para poder pasar a la recién salida #4, me miro un video del gordo Casciari en el TED. En realidad, todavía no lo miré y estoy leyendo los comentarios del foro de editores donde lo vi, que en general se trata de un grupo de personas que parece estar muy segura de la importancia de su profesión. Aunque presumo que Casciari habrá defendido demasiado a los autores en contraposición a los editores -sí, en algún punto me entretiene hacer un post sobre algo, antes de haberlo visto, así estamos a la par, querido lector-. Lo vemos y comentamos, che.
Respecto de la Orsai #3, hay varias notas recomendadas. Mis preferidas de esta ocasión fueron Reivindicación de los bajíos de Cervera sobre el libro apocalíptico de Carr (lectura obligatoria), el Basdala de Casciari (entretenimiento asegurado), y la genial crónica de la experiencia de la muerte que escribe Gabriela Wiener (una cátedra de periodismo gonzo). Pero sobre todo recomiendo para los enfermos de Harry Potter como quien adscribe la nota de Ana Prieto, porque me encanta cuando alguien se manda a desmembrar las pasiones de multitudes; me gustó tanto que la recomendarla me dio ganas de volverla a leer.

Dejo el vídeo:

Why can't we give love

2011-11-28T14:35:00.000-03:00

Aunque me encanta Queen, nunca me gustó mucho esta canción. Sí, la letra es hermosa, Bowie me chupa un huevo, y Freddy es hermoso, y no me producía nada particular. Pero escuchando un programa pasado de Sin Lugar para los Débiles, me encontré con esta versión que nos había traído Lucas y a la que no le había dado pelota en su momento. Impresionante.

El Tigre en SLD

2011-11-24T14:37:00.000-03:00

Hoy jueves viene a Sin Lugar para los Débiles el campeón de los campeones, el tigre Leonardo Oyola. Hablaremos de Kryptonita, de sus libros anteriores, de minitas, y todas esas cosas interesantes. Para los que frecuenten este blog, saben que somos de los fan #1. Para los que no, pueden enterarse. Y de paso escucharnos charlando con el Tigre.

Hoy jueves, 17hs, por www.ciclopradio.com.ar

Perón o muerte, hijos de puta

2011-11-21T23:03:00.001-03:00

Con esto de que tengo un programa de radio (llamado Sin lugar para los débiles y que se transmite todos los jueves de 17 a 18hs por www.ciclopradio.com.ar), decía, con esto del programa de radio, El ciego ha quedado abandonado. Pero yo me vengo leyendo un libro por semana fija para el programa y tirando algunos renglones en el blog del programa (www.sinlugardebiles.com.ar). Así que voy a aprovechar esas líneas y las voy a empezar a tirar por acá, aunque sean cortas, un poco desordenadas y sencillamente referenciales.
Acá, un ejemplo de reseña que no deberían leer. Alcanza con que vayan a la librería, directamente se compren No habrá más penas ni olvido, se lo leen en unas horitas, y después me vienen a contar qué les pareció y conversamos de lo bien que está escrito.

En el pequeño pueblo de Colonia Vela, el delegado municipal Ignacio Fuentes está a punto de sufrir un golpe de estado. El jefe de policía, el secretario del partido peronista, entongados con el Intendente de Tandil, acusan de marxista al asistente del delegado, y le piden que renuncie. Es la tercer presidencia de Perón y con el Lopecito liderando las purgas dentro del peronismo, algunos peronistas históricos han sido desplazados acusados de comunistas. Y otros, como el martillero de Colonia Vela, gorila histórico, de repente es peronista.
Ignacio Fuentes se atrinchera en la municipalidad del pueblo con dos oficiales que le hacen el aguante y con los que resiste el embate del jefe de policía. Pronto aparecen los guachos civiles con escopetas de la triple A; la JP está en asamblea; ni tarde ni temprano Los Muchachos emergen de las sombras para tomar un prisionero por aquí, poner una bomba por allá. Peronistas se pelean contra peronistas al grito de "Perón o muerte". Algunos buscan ocupar un cargo público más alto, otros quieren ser felices en la patria peronista.

Las reflexiones de Ignacio Fuentes, en la voz de Paula Rojo

Acusado por algunos de escribir "fácil" así como a Arlt se lo acusaba de escribir mal (aunque mucho del mito del escritor de abajo le pertenece al Gordo), Osvaldo Soriano logra en No habrá más penas ni olvido retratar un momento muy concreto, denso y espeso con una capacidad envidiable. Por un lado, con humor, porque hay mucho de humor negro, de verdad histórica indiscutible y terrible de la que hay que reírse para no llorar. Por otro, con una velocidad narrativa digna de un western, de tiros, diálogos filosos, enfrentamientos mano a mano, cruces y vueltas. Pero sobre todo, con una perspicacia política que sorprende. Sobre todo si se tiene en cuenta que Soriano la escribió ahí mismo, sobre el pucho, antes de exiliarse por el golpe del '76. Leída ahora, no solo es divertida, entretenida, sino que parece haber sido escrita ayer, después de miles y miles de capas de reflexiones históricas e historiográficas sedimentadas.
Pero no, fue un gordo, periodista e hincha de San Lorenzo.

Las razones del rey

2011-11-14T13:54:00.000-03:00

Con motivo de los premios Oscar, en este blog nos lamentábamos a principio de año creyendo que esa-película-ladrona de Nolan, Inception, se llevaría el galardón mayor. Nos lamentábamos e indignábamos por una forma narrativa bastardeada, o algo por el estilo. Pero ni cerca entendimos por qué esa película tan boluda de un rey tarado que habla como tarado había ganado, más allá de cierto fetiche con la nobleza que siempre tendrá el vulgo y la sociedad del espectáculo.
Pues bien, en la última revista del CEFyL, nuestro amigo J la Rata se dispone a investigarlo, y mete la aguja en lugares ciertamente interesantes sobre el lugar que ocupa esa película de un rey tarado en nuestras vidas de consumidores del espectáculo.

Bertie es tartamudo, y por eso su mujer le arregla una entrevista con Lionel Logue (Rush), terapeuta del habla poco ortodoxo (o sea, iniciado en los fantasmas del Edipo freudiano) quien, a fuerza de ejercicios musculares y mentales, permite a Bertie sobrevivir exitosamente la metamorfosis en Jorge VI. Hay final feliz. El Rey llega justo a tiempo para ocupar su lugar en la Historia. Empieza la Segunda Guerra Mundial, y gracias a las técnicas de Logue, los Británicos podrán seguir a su estrella guía en la comodidad de sus hogares. Por lo tanto, la razón por la cual Hollywood se emociona no es moral (enseñar aquello - 127 hours), técnica (hablar así - Inception) ni política (hablar de esto - Black Swan), sino épica[1]. The King’s Speech pone en escena la epopeya del devenir espectador del pueblo. Es decir, la gesta de la hegemonía espectacular.

También se puede leer en el blog de J la Rata, blog que desde aquí lamentamos no sea actualizado más seguido. Tal vez haya que decirle que no es necesario que alguien le pague para que siga investigando ese camino de Benjamin a Debord que ciertamente, creemos desde este blog, tiene que ser revisitado al calor del tibio resplandor de los espectáculos contemporáneos.

No boundaries

2011-11-09T10:00:00.000-03:00

La fiesta inolvidable

2011-11-07T10:00:00.000-03:00

Para Radar Libros

Que empiece la fiesta.

Niccolò Ammaniti

Anagrama

328 páginas

Dos extraordinarios personajes principales se turnan un capítulo cada uno. Por un lado tenemos a un escritor famoso de best-sellers que se codea con la farándula. Tiene un programa en la televisión, fue elegido el tercer hombre más fachero de Italia por una revista de actualidad, y está tan preocupado por el bloqueo que no lo deja terminar su última novela como por salir joven ante la cámara –aunque ya está por arriba de los cuarenta años–. Se parece bastante a un rock-star, tiene fanáticas que no leyeron sus libros pero se agolpan para tocarlo, y uno nunca termina de saber si realmente es buen escritor o se trata de un gran producto más del mercado. Por otro lado, está un mediocre líder de una aún más mediocre y reducida secta satánica llamada las Bestias de Abaddón. De día vende muebles en el negocio de su suegro y es ninguneado por su esposa, de noche intenta ser un sumo sacerdote del mal. Pero las Bestias de Abaddón están en crisis: hubo fuga de integrantes, no tienen ningún logro particular... y, sobre todo, nunca hablan de ellos en Internet. Ni figuran.

Se podría decir que la entretenida novela de Niccolò Ammaniti (Roma, 1966) tira hacia la comedia negra. Y con bastante mérito tiene más de un pasaje destacable. Por ejemplo, en una pizzería mientras almuerzan, los jóvenes acólitos metaleros le echan en cara al satánico líder que nunca realizaron los sacrificios humanos y las orgías con vírgenes que les había prometido. Después, exigen un plan para convertirse en la secta más satánica de Italia, en la número uno. Hasta el satanismo es un concurso de popularidad y la escena –un poco absurda, un poco realista, muy divertida– recuerda bastante a la Divine de John Waters en la película Pink Flamingos.
Pero en el centro de la novela Que empiece la fiesta hay, como corresponde, una fiesta, organizada por un empresario que amasó una gran fortuna en los años noventa con negocios oscuros y se compró uno de los parques públicos más lindos de Roma, Villa Ada, donde quedaba la residencia real de los Saboya en el siglo XIX. El empresario mantuvo el parque cerrado durante un par de años, mientras lo poblaba de animales exóticos, modificaba su flora y preparaba un safari para la fiesta de inauguración que será grandiosa, exclusiva, memorable, megalómana. Cualquier comparación con la Italia de Berlusconi corre por cuenta del lector.

Si es impecable el armado de los personajes –de los dos protagonistas y también los que los secundan– Ammaniti se lleva muchos puntos con la construcción y el despliegue de la fiesta, el montaje de la organización de esa especie de Jurassic Park de la frivolidad.
Como es de imaginarse –y tal como sucede en el libro de Michael Crichton– la fiesta está destinada a terminar en la tragedia. El líder satánico tiene un plan para pasar a la inmortalidad. Compra por eBay una fiel reproducción de la Durandarte, la espada del héroe medieval Roldán, y junto con sus acólitos entra a la fiesta como camarero para secuestrar a una cantante pop y sacrificarla en un ritual diabólico.
Desde la mirada del escritor (que a pesar de haberse acostado con varias top models se detiene a considerar si asistir a la fiesta perjudicaría su imagen de intelectual comprometido) Ammaniti cuenta la parte glamorosa de la fiesta, llena de chismes, contrincantes y peleas por la imagen, oscila entre el análisis intelectual de la farándula y la pedantería y el egocentrismo.
La novela de Ammaniti es sumamente divertida, pero no deja de ser seria y pesimista, y lejos de armarse en base a gags, el espíritu negro, absurdo, fatalista, hace que uno se pregunte entonces si va a terminar bien o pasará a la tragedia en cualquier momento. Está claro que es graciosa, pero como una buena película de Alex de la Iglesia la sensación es que hay algo ahí que no está nada alejado de la locura real del mundo. Vale decir que Ammaniti viene de Como Dios manda, una novela de perdedores, dura y violenta que lo ubicó como heredero del neorrealismo. Y definió su habilidad para retratar la marginación, el grotesco cotidiano y el infortunio, como Dostoievski, como el atormentado Arlt.
Que empiece la fiesta es libro completísimo: hay humor, hay acción, hay aventura, hay una gran fiesta, hay sexo, amor y amistad. Y hay algunas reflexiones bien filosas sobre los tiempos modernos, el ridículo, la frivolidad, el lujo y el poder. Todo lo que se puede pedir de una novela.

Según mi amigo trosko

2011-11-05T10:00:00.001-03:00

Ser peronista es medio policia hoy;

peronista de la cgt = gordo buchon (policia come-pizza)
peronista de la jsp = patotero (policia de civil)
peronista de la cta = chamuyero (policia retirado)
peronista estudiantil = antihuelga y antitoma (guardia urbana)
peronista intelectual = antihuelga, antitoma y chamuyero (policia, pero de escritorio)

Hay algunos peronistas luchadores "de izquierda", pero es que no se dan cuenta que o no son peronistas o que para ser de izquierda tienen que dejar de serlo.

Para subirte al quilombo, tenes que ser troscosaurio o chavista dictador o alguna de las multicolores variedades de izquierda.

La industria editorial argentina es un poco careta, sí

2011-11-04T13:05:00.000-03:00

Repudio público

2011-10-26T12:09:00.000-03:00

El Consejo Directivo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, acaba de aprobar hoy, y por unanimidad, el expediente 873723/2011 de repudio al procesamiento de Alberto Nakayama, y los hermanos Matías y Hernán Botbol.

VISTO:
Las recientes noticias respecto de la confirmación del procesamiento Alberto Nakayama, y los hermanos Matías y Hernán Botbol, confirmado por la Cámara del Crimen con las firmas de Marcelo Lucini y Mario Filozof, donde se los acusa de haber subido libros a Internet en 12 oportunidades al sitio web Taringa!
La resolución 855.653/09 en rechazo al procesamiento del Profesor Horacio Potel, aprobado por este Consejo Directivo, y acusado por las mismas causas que a Taringa!;
CONSIDERANDO:
Que Taringa! no se encarga de subir ningún tipo de contenido a la página y que sólo provee la plataforma para que los usuarios intercambien contenidos, noticias e informaciones de cualquier tipo;
Que el material, tal como explica la defensa de Taringa!, no está alojado en los servidores de Taringa! y/o en servidores argentinos;
Que el procesamiento criminaliza prácticas socialmente aceptadas como el intercambio de contenidos a través de Internet;
Que la mayoría de los libros por los cuales se inició el juicio fueron retiradas en el momento en que se hizo la denuncia a través de la sección de denuncias del sitio;
Que entre los demandantes, se encuentra Daniel Divinsky, de Ediciones La Flor, tenedora actual de los derechos de autor de Rodolfo Walsh y la tira cómica “Mafalda”, que deberían ser consideradas de dominio público por su importancia social y cultural y no ser utilizadas para entablar juicios contra aquellos que proveen de plataformas de intercambio;
Que la ley de propiedad intelectual 11723 es de 1933 y no contempla la realidad actual en lo que hace a las nuevas tecnologías y es necesario su modificación y la despenalización de la copia a través de Internet;
EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DECLARA:
ARTÍCULO 1: Repudiar enérgicamente el procesamiento a Alberto Nakayama, Hernán Botbol y Matías Botbol y exigir su inmediato desprocesamiento por la causa Taringa!
Artículo 2: Expresar su solidaridad con Taringa!
Artículo 3: Rechazar toda forma de persecución y criminalización de la difusión desinteresada y sin fines de lucro de material bibliográfico.
Artículo 4: Regístrese, comuníquese a los interesados, al Consejo Superior de la Universidad de Buenos Aires, a la Cámara del Crimen, a la Cámara de Diputados y a la Cámara de Senadores y cumplido, archívese.

18 brumario

2011-10-24T13:59:00.000-03:00

El sábado a la noche, Roy, mi amigo troskista, me acusó de tibio progresista cultural -lógicamente, tiene razón, como siempre- y me mandó a leer el 18 brumario. Mi jefe, para curarme del izquierdismo reaccionario del que me acusa, me mandó a leer a Lenin.
Tengo la sensación de que después del fracaso de las experiencias socialistas del siglo XX, la izquierda se trasladó de la reformulación marxista de la versión hegeliana de la historia a la reformulación benjaminiana de la historia marxista, igual de teleológica pero más bien circular antes que progresiva.
Pero tendrían que venir amigos historiadores y filósofos a confirmármelo, porque, claro, yo me dedico al arte. A mí todo esto me suena al loop de Lost.

Agua, como te deseo

2011-10-23T15:19:00.002-03:00

Sin Lugar Para Los Débiles

2011-10-21T12:39:00.003-03:00

Los volvemos a invitar a escuchar Sin Lugar Para Los Débiles, un programa cultural pero para tipos rudos. El team: Ezequiel Acuña, Lucas Fridman, Montserrat Godia, Hernán Macagno y Bianca Lanza. Repartimos amor a montones todos los jueves a las 17 hs. por www.ciclopradio.com.ar

Los niños perdidos

2011-10-18T15:28:00.000-03:00

Para Radar Libros

Chicos que vuelven

Mariana Enriquez

Eduvim

70 páginas

En la novela Cómo desaparecer completamente hay cuerpos difíciles de olvidar, como el de la madre gorda de Matías, pero sobre todo el de Carla, la hermana, con sus deformidades para comer, sus gritos de medianoche, su cara destrozada por el suicidio fallido. Ese personaje no se borra de la memoria. La literatura de Mariana Enriquez tiene una resonancia física difícil de encontrar en otras ficciones. El cuerpo parece central, es el lugar donde pasa todo, la carne que sufre, siente y se deforma, la que se corta con gillete, se pincha, se droga, la que se acribilla, se viola, se corrompe. Y sin embargo al inicio de Chicos que vuelven –pequeña, hermosa, y terrible novela–, los cuerpos son una incógnita, son la pregunta morbosa por lo que habrá sido de ellos. Los cuerpos faltan, por lo menos hasta que regresan.

Mechi, protagonista, trabaja en el archivo de chicos perdidos y desaparecidos en la ciudad de Buenos Aires, un memorial burocrático a donde van a parar las carpetas de los casos que ya dejaron de ser investigados. Chicos que nunca volvieron a casa, bebés secuestrados por alguno de sus padres: pocos aparecían de nuevo. “La mayoría de los chicos que faltaban eran chicas adolescentes. Que se iban con un tipo mayor, que se asustaban por un embarazo. Que huían de un padre borracho, de un padrastro que las violaba de madrugada, de un hermano que se les masturbaba en la espalda, de noche”. Mechi ordena las carpetas, suma nueva información que a veces traen los parientes, y con cierto fetiche repasa los expedientes durante sus almuerzos en el Parque Chacabuco, imaginando los blancos en la historia, analizando las fotos. Algunos casos se los sabe de memoria, la obsesionan, como el de Vanadis, una hermosa chica de 14 años que se había escapado varias veces de su casa y se prostituía en Constitución, pero que en algún momento desapareció incluso de la calle. Vanadis, ese aguijón picante y miel, es la apertura del tenebroso universo literario de Chicos que vuelven a un submundo urbano de indigencia, dealers, paqueros y prostitución; un realismo tramontina, pero con más olor a fin del mundo, como si no fuera necesario imaginar realidades alternativas para hablar del Apocalipsis: alcanza con describir Constitución (o Plaza Flores o el conurbano) y sus adolescentes arruinados con sus cuerpos descompuestos, pinchando a cualquiera por plata para una dosis más, siniestros jóvenes muertos.
Desde Bajar es lo peor, novela inclemente y verborrágica, hasta los cuentos atemorizantes de Los peligros de fumar en la cama, la implacable Mariana Enriquez tiene un encanto dolorosísimo para escribir, de sensaciones físicas que parecen traspasar la página, tan cerca del terror (los tejidos descompuestos, fluidos y excrecencias) como del drama, la tragedia y la angustia. La narración de lo cotidiano atravesada por una violencia escatológica. Chicos que vuelven no escapa a la atmósfera densa, una inquietud en la boca del estómago. Y no es para menos con los temas que atraviesa. La cotidianidad de Mechi, la rutina de trabajo, sus soledades, aparece teñida por esa oscuridad de todos los días que son los chicos raptados, la prostitución infantil y la trata de personas que investiga Pedro, su amigo periodista.
Pero entonces pasa algo, una causa desconocida de la que sólo vemos la consecuencia: chicos perdidos empiezan a aparecer. Frente a la agobiante realidad de la desaparición de pibes, el suceso un poco fantástico parece un respiro. Dura poco porque todo es raro y siniestro. Los chicos aparecidos irrumpen en la ciudad como los malditos de Carpenter, y se apropian de la vitalidad cotidiana. Nadie quiere hablar mucho de las anormalidades y Mechi se indigna porque los medios de comunicación omiten detalles que todos conocen, pero que resultan inexplicables. Y lo fantástico secreteado se vuelve más que siniestro, terrorífico, impredecible.
Relatos como Chicos que vuelven reconcilian con la literatura, porque demuestran que cuando un libro está muy bien escrito es capaz de provocar esas pequeñas puntadas profundas y dolorosas que tanto se disfrutan.

Conversaciones del Bicentenario

2011-10-13T10:00:00.000-03:00

EDITORIAL CASA NOVA lanza el primer título de la Colección Jorge Álvarez: Conversaciones del Bicentenario: historia y política en los años kirchneristas.

El libro reúne entrevistas a Javier Trímboli, Raúl Fradkin, Hilda Sábato, Gabriel Di Meglio, Omar Acha, León Pomer, María Pía López, Alejandro Kaufman, Horacio González y Fernando Devoto; realizadas por Julia Rosemberg y Matías Farias entre julio del 2010 y julio del 2011.

Como proyecto, el libro tomó impulso a partir de los festejos del Bicentenario, cuando de manera inesperada multitudes de argentinos ocuparon las calles de la Ciudad de Buenos Aires para festejar doscientos años de la Revolución de Mayo. Esa movilización callejera representa el punto de partida para retomar la pregunta por el vínculo entre la historia y la política.

De este modo, diversas voces hacen un balance del estado del campo historiográfico, reflexionan sobre los relatos históricos disponibles, discuten sobre los sentidos en pugna alrededor del concepto de nación y proponen hipótesis para pensar qué hizo el kirchnerismo con la grieta que se abre en el escenario político argentino tras la crisis del 2001.

Presentación: Lunes 24 de octubre a las 19hs / Biblioteca Nacional - Sala "Juan L. Ortiz" /Agüero 2502 / Presentan: Cecilia Fachsland, Martín Rodríguez y Eduardo Rinesi.

Sus chulos son legión

2011-10-11T23:48:00.000-03:00

Ciencia Ficción Nacional y Popular

2011-10-09T10:00:00.000-03:00

Doble presentación. Astier Libros, nueva editorial, presenta Orificio la novela -hasta ahora- inédita de Nicolás Casullo. Lógicamente, estaremos ahí. Jueves 13, 18.30hs, Mario Bravo 437

Matar la muerte

2011-10-08T17:49:00.001-03:00

Feliz día a los que luchan.

Y les dejo (gracias, Mario!) la editorial de la revista El Escarabajo de Oro en noviembre de 1967, escrita por el maestro Abelardo Castillo.

Señor, concede a cada cual su propia muerte

(Rilke)

Le cortaron las manos y aún golpea con ellas.

Lo enterraron y hoy viene cantando con nosotros

(Neruda)

El 8 de octubre, en Vallegrande, mataron al Che. Los generales bolivianos lo dicen, y debe de ser cierto. La muerte, al fin de cuentas, es la menos inesperada anécdota de la vida: la cuestión es no morir de muerte ajena, y el guerrillero que murió, murió de la que había elegido. A eso, los que creen en Dios, por un malentendido lo llaman Salvación. Los que no creemos, también. Y yo hasta lo llamo no morirse, abolir la muerte: matarla. Hay un cadáver, es verdad. Todos los diarios del mundo mostraron un muerto que se le parece, que seguramente es el Che. Una fotografía, sobre todo, impresiona: está de perfil, el grabado repite fríamente unos superciliares que sin duda no son de otro hombre (le daban ese aire de fauno joven; los que lo vieron reírse no pueden haber dejado de pensar que esa frente se contradecía un poco con su risa, y de ahí la cara de estar tramando una incomunicable travesura, ese gesto que no le pudieron borrar los generales), tiene los ojos abiertos y la cabeza medio alzada, tiene los brazos en la actitud del que va a incorporarse, tiene un balazo en el corazón. Nadie, sin embargo, aceptó que ese cadáver fuera el suyo. Nadie, ni los que lo odiaban y diez veces antes fraguaron miserablemente su muerte, a manos de Fidel Castro, o en Santo Domingo, o por suicidio. Los mismos generales que lo mataron, estoy seguro, ya han comenzado a dudarlo. Y yo creo que hacen bien.

Voy a escribirlo, voy a tratar de escribirlo sin caer en la trampa de las palabras, de las frases que aluden a los muertos que pese a la muerte siguen vivos. Voy a decir que el guerrillero muerto de Vallegrande no era el Che. Ya no lo era. Balearon un cuerpo, lo enterraron en algún sitio o incineraron una corruptible arcilla. Y hasta ahí operó la muerte. Y a partir de ese momento, a partir de sus diseminadas cenizas, de un cadáver que nunca se hallará, el Che volvió a ser libre de ir y venir por América pero sin cambiar su nombre y sin ocultar su cara.

Ustedes no han matado a nadie: han resucitado a un hombre. Y a algo más. Hasta el 8 de octubre se podía dudar que haya seres capaces de pelear por los otros, hacer una revolución, alcanzar el poder, abandonarlo todo y comenzar de nuevo: renunciar a lo temporal, que es lo mismo que negar el tiempo. Elegir y acatar un destino.

Quién, con qué argumentos y sobre todo con qué ejemplo, puede hoy destruir esa mística. Digo mística y quiero decir mística. Hasta el 8 de octubre cualquiera podía pensar: es mentira, es Cuba que necesita inventar un fantasma para sobrevivir. Ahora se sabe que el Che está. Y no precisamente enterrado en la selva. Está. Hermoso e invulnerable como un héroe de novela, y frío y lúcido como una inexorable máquina de hacer justicia.

No toda muerte mata. Los diarios, sin querer, lo sabían. "Encontró la muerte en Vallegrande", dijeron. Y es así. Hay hombres que encuentran su muerte, la que los merece, como si debieran morir para quitarse la inquietud de ser mortales. Y el que mataron tenía una cuestión personal con la muerte ("si no vuelvo dentro de dos meses", le escribió a sus padres la primera vez que salió a la aventura, "vayan a buscar mi cabeza reducida por los jíbaros al museo de Nueva York", y el desafío se repite en todos sus escritos, en todas sus cartas hasta la última, ya en Bolivia: "de aquí no me salgo si no es con los pies para arriba"), le había perdido el respeto y se reía socarronamente de la muerte.

Un hombre, un poeta, se dejó morir de la muerte con que lo iba matando la espina de una rosa: él le había cantado a las rosas y a la muerte. Otro hombre se hizo crucificar porque ya era tiempo. El que crea que comparar a Rilke con Jesús es una herejía, el que imagine que esas muertes no son también la muerte de la que hablo, hará bien en preguntarse qué pobre cosa ha entendido, hasta hoy, de la vida.

Me olvidaba: la muerte del Che no me duele. No tengo ganas de conmover, ni de conmoverme, con retóricas de cementerio. No quiero que este editorial sea patético o solemne, ni tiene porqué. Rebajar la muerte de Guevara a la intimidad del dolor no está en su estilo. Las muchachas argentinas ya lloraron lo suyo ante los aparatos de televisión cuando los generales mostraron su cadáver, ya hemos pegado su foto en la pared -entre Beatles y banderines-, y a lo mejor está bien. Ya empezaron los poetas a mandar elegías alusivas a las revistas. Así que no hace falta lagrimear más. ¿Qué es lo que hice para que no lo mataran?, esa, en cambio, me parece una buena manera de encarar la cosa: una buena pregunta. Evita las emociones fáciles.

Y hecha esta aclaración, puedo terminar. Desde ese asesinato, desde esa inmolación, los generales tienen miedo. O deberían tenerlo. Porque una vez que un hombre así dio con su muerte, ya no hay balas, ni rangers, ni marines que valgan. No "se sale" más de la vida. No tiene más que vida. Es pura y múltiple y violenta vida que no se mata.

El difícil camino hacia el Cine Argentino y su reproducción

2011-10-07T15:39:00.001-03:00

Viernes, se termina la semana, y mi capacidad de concentración se acerca progresivamente a cero. Aunque el fin de semana esté lejos de ser un corte. En realidad no sé en qué momento de la semana mi concentración tiende a uno. Dejémoslo ahí. El caso es que este blog está abandonado, parece que solo sirve para poner pornografía, y mientras yo me dedico a la radio, nadie viene a reemplazarme por estos lares.

Pero hoy tuve una duda. En realidad tuve un impulso, uno de tantos mientras estaba leyendo, que se podría dividir en varios. El primer impulso fue prender la computadora. El impulso principal fue poner a descargar, mientras leía, Aballay, el hombre sin miedo, la película de Spinner como para verla hoy a la noche. O mañana a la noche. Qué sé yo. Y no la encontré por ningún puto lado. Y aquí la duda.

Los estrenos argentinos no se pueden descargar de ningún lado, nadie las cuelga para que los caretas no los persigan. En Taringa no están, o se cuidan el orto para que el boludo de Campanella no salga a tirar mierda y tomar acciones legales que oculten sus incapacidades de liderazgo del gremio (confirmando además que su éxito depende del chamuyo, pero del chamuyo mal, como por ejemplo: "mirá qué poronga que soy y cómo hago cine lejos de este país de mierda que te meto una super toma com-puta-rizada del estadio de Racing que no sirve para un choto ni a la trama ni a la vida misma, pero lo hago porque soy poronga"). Entonces, los estrenos argentinos, o digamos las películas argentinas estrenadas en el último... no sé, el último año, no están en ningún lado para descargar. Pasan por cartel dos semanas y después desaparecen del mapa. Entonces el incentivo del cine argentino que promete la burocracia artística es pasar una película dos semanas por cartel y hacerla desaparecer pero tenerla bien protegidita para que... Bueno, no sé para qué. Ahora, entonces, si no la fuiste a ver en esas dos semanas, ahí viene la duda. Blockbuster está muerto y no queda un solo videoclub alrededor de mi casa.

Alguien me explica cómo carajo hago para ver Aballay.
Lo pregunto en serio. Posta, tírenme un link o algo si lo saben.

No culpemos al azar

2011-10-06T14:57:00.000-03:00

Mi jefe, matemático él, sostiene que el azar no existe y que nada es casual sino que todo es causal.
¿Es muy paranoico pensar que esto y la multa que se va a comer Canal 13, la va a pagar Playboy?
¿Será que al usuario le da lo mismo si es en papel o en digital?¿Será que andaban necesitando publicidad?
Lo que sí creo, es que no tiene tan buen culo. Y no estoy siendo irónico.

La expansión acelerada del Universo

2011-10-05T13:50:00.000-03:00

Una hermosa nota (lógicamente gracias a mi jefe y no a mí) que tiene de excusa el último Nobel de Física

Y Colón se sorprendía con los indios en tanga

2011-10-04T12:29:00.001-03:00

Me llegan estas cosas de mis amigos. Y bueno, viene bien para hacer un recreo mientras intento entender la aceleración en la expansión del universo.
Lo mejor de todo, creo yo, son los diez segundos finales y la respuesta "sí, ya está", como si algo hubiera cambiado radicalmente.

¿Qué?¿Cómo es eso, Fabi?

2011-10-03T19:54:00.000-03:00

–Uno se quiere volver visible si quiere ser visible; no te hacés visible de la noche a la mañana. El otro día me encontré a Skay en Plaza Italia; estaba en una esquina, sentado tomando un café. Y le dije: “Skay, vos tenés un don: no te conoce nadie”. ¿Por qué Skay es invisible y el Indio es visible? Porque uno quiere ser invisible y el otro no; los dos estaban en el escenario, ¿no? Tiene que ver con la actitud en la vida.

La entrevista completa acá

The yapa:

Quizás haya algo infantil en pensar que la derecha escribe mal y la izquierda escribe bien. Para mí es casi al revés: la derecha escribe mejor que la izquierda, que muchas veces intenta ser muy pedagógica. A excepción de (George) Orwell, que es genial.

La discusión que avanza

2011-10-03T15:04:00.000-03:00

Digamos que en este caso me chupa un poco un huevo, pero...

2011-10-01T10:52:00.003-03:00

http://youtu.be/1BxWeWqWhlk

Para pensar

2011-09-29T13:11:00.001-03:00

Más info y el programa acá

Por qué Campanella es un salame

2011-09-28T10:56:00.000-03:00

Es una subnota del Radar del 18/09. Como no lleva firma supongo que será de Mariano Kairuz que firma la principal

EL PROYECTO DE JUAN JOSE CAMPANELLA QUE NO PUEDE SER
Cultura para nadie

Cuando El secreto de sus ojos ya había sumado más de dos millones de espectadores en los cines y de pronto se la empezó a conseguir en el mercado ilegal de DVD, su director Juan José Campanella se manifestó indignado por la inacción del Gobierno respecto de la piratería. Dos meses atrás le contaba a Radar que desde la Academia de Cine, que él mismo preside, se encontraban trabajando en la implementación de un sistema que no apuntaba ya a la persecución individual de los usuarios de Internet que suben o descargan películas, sino que por el contrario intentaba adaptarse a lo que ya probó ser un cambio estructural inevitable, con el objetivo de ofrecer una alternativa legal y económicamente sustentable a la piratería. El sistema todavía no estaba listo; se encontraba en una fase de prueba: “Estamos tratando de solucionar problemas técnicos, viendo cómo puede hacer un portal para alojar 500 películas, a qué velocidad pueden bajar, si se pueden dar en HD (alta definición)”, contaba Campanella. “Obviamente la de Internet es una revolución como la de la imprenta, y cuando un trabajo se torna irrelevante hay que dejarlo de lado: la obra Mateo, de Discépolo, lo pinta perfecto: cuando salieron los coches, el sulky se quedó sin trabajo. Las que se van a quedar sin trabajo con Internet son las vías usuales de comunicación y comercialización. Es cierto que no puede ser que un DVD cueste 30 pesos, y no puede ser lo que cuestan los libros acá, pero el autor tiene que poder vivir de ese trabajo, no por egoísmo o angurria, sino por supervivencia. Si nadie puede vivir de su trabajo autoral, toda nuestra cultura se va a convertir en una cultura de hobbystas de fin de semana. Creer que Internet elimina el derecho de autor por su mera existencia es absurdo. Lo que puede hacer Internet es despojar a un producto de todo costo agregado de la cadena de distribución, permitiendo que se cobre sólo el pequeño porcentaje del precio que de verdad llega al autor, para hacerlo más accesible al público y que el autor pueda vivir de eso. No lo digo por mí: a pesar de toda la piratería, El secreto de sus ojos vendió 160 mil DVD. Los que más se perjudican son los más chicos, los que menos herramientas tienen. Así como están las cosas, lo de cultura gratis para todos es una falacia que nos va a dejar con cultura para nadie.”
El proyecto sonaba prometedor, en parte por la eventual posibilidad de que por esta vía entraran en circulación unas cuantas producciones argentinas con dificultades para encontrar distribución, así como por la potencial disponibilidad de clásicos y films olvidados. Pero, cuenta hoy el creador de El hombre de tu vida, el desarrollo de este sistema quedó por ahora interrumpido. “La idea era hacer un sitio de venta de cine argentino a un precio muy económico, en el que quedara todo para los productores. Pensábamos que eliminando a los intermediarios, se podía reducir drásticamente el precio de venta de una película, quedándoles a los autores lo mismo que reciben ahora de un DVD, pero a un precio de venta de no más de 7 pesos por película. Técnicamente habíamos llegado a encontrar la manera de descargar películas en HD por ese precio. Habíamos efectuado ‘plataformas testigo’ en donde descargábamos nuestras propias películas, para ver la calidad, modo de compresión, etcétera”, dice Campanella. “Lamentablemente, nos encontramos con un escollo enorme: la presión impositiva. Entre el IVA, ganancias, porcentaje del Incaa y otros impuestos, el precio llegaba a un nivel en el que ya no servía como lucha contra la piratería. Insisto en que la idea era un sitio sin fines de lucro, como es la Academia, por lo que no había ningún porcentaje de intermediario. La intención de la Academia (y un sueño personal mío) es poder ir directo del autor al espectador.”

Perdido por perdido

2011-09-27T11:12:00.000-03:00

Para Radar Libros

El empampado Riquelme
Francisco Mouat
Libros del náufrago
144 páginas

El caso –real– es el siguiente. En enero de 1999 un carabinero del aeropuerto chileno de Cerro Moreno encuentra en el baño un sobre blanco grande y sellado. Teme que sea una bomba y lo lleva hasta uno de los aparatos de rayos X. Pero adentro hay algunos objetos personales –un reloj, una lapicera, una billetera– y una nota manuscrita en inglés donde se lee que todo el contenido del sobre ha sido encontrado junto a un esqueleto en el desierto de Atacama. La nota incluye las coordenadas precisas del hallazgo, a cien kilómetros al sur de Antofagasta. Los documentos de la billetera, incluida una tarjeta de invitación a un bautismo, pertenecen a Julio Riquelme Ramírez, desaparecido en 1956.
Riquelme Ramírez había salido del pueblo de Chillán, al sur de Chile, el primero de febrero de ese año. Tenía por delante cuatro días de viaje, dos trasbordos de tren, y unos dos mil trescientos kilómetros por recorrer hasta Iquique, bien al norte, donde sus hijos lo esperaban para que oficiara de padrino de uno de sus nietos. Pero, como resulta evidente, nunca llegó y, luego de una tímida búsqueda policial, su familia lo dio por perdido, fugado, en fin, olvidado. Más de cuarenta años después su esqueleto aparece en el desierto, la familia se conmociona, y el periodista y escritor chileno Francisco Mouat decide averiguar más sobre ese hombre que falleció acostado en el desierto de Atacama, con su bolso de viaje y todas sus pertenencias en los bolsillos.
Mouat relata sus días junto al hijo de Riquelme: lo acompaña al desierto para ver el lugar donde fue encontrado el esqueleto, está presente en los trámites con la policía, levanta testimonios familiares y asiste al velorio. Con la habilidad del buen cronista, intercala historias de “empampados” –hombres que como Riquelme se desorientaron y nunca lograron salir de las pampas desérticas del norte de Chile–. Y como un Euclides Da Cunha moderno, se apoya en la novela Norte Grande de Andrés Sabella para darle espesor al paisaje, el ambiente del norte chileno.

Cuando se estrenó el documental Riquelme del director Samuel León, uno de los productores del film declaraba que era la mejor y más completa investigación sobre el caso. Claramente intentaba disputarle el lugar al libro de Francisco Mouat. Una disputa que en algún punto resulta un poco ridícula porque, si bien El empampado Riquelme empieza como una crónica periodística, va mutando lentamente hacia otras formas. En algún momento, Mouat confiesa que el caso de Riquelme “es un misterio que no se resolverá nunca”. Lo que queda, entonces, son los interrogantes, la familia y la reconstrucción del hombre: la personalidad de Riquelme, el litro y medio de vino que tomaba todas las noches, su carácter solitario, de pocas palabras y mujeriego, y la relación con sus hijos.
El camino trunco de la investigación lleva a Mouat a perseguir una partida de nacimiento que no dice mucho, consultar un grafólogo para que describa a Riquelme a partir de su firma, y hasta visitar a una vidente para averiguar por qué el empampado se bajó del tren en medio de la noche en el desierto de Atacama. La figura del periodista se desdibuja y parece convertirse en un cazador de fantasmas, mucho más cerca del escritor de ficción que recopila las fantasías de lo que pudo ocurrir. Una ambivalencia que le da un perfume especial al libro.
A su vez, Mouat logra contactar a un bisnieto que repone gran parte de la complicada genealogía e historia familiar. Y junto con los testimonios de los hijos de Riquelme el libro empieza a rondar sobre esa materia tan literaria que es la figura del padre, desde el príncipe Hamlet hasta Paul Auster, pasando por Camus y Kafka.
El libro de Francisco Mouat –que inspiró la película Perdido que Alberto Fuguet nunca pudo terminar por falta de fondos y lo motivó más tarde a escribir Missing, sobre su tío desaparecido– es más que nada una crónica sobre las relaciones familiares y los sentimientos de los hijos respecto de los padres. Casi una novela, que se pregunta “cuánto misterio, cuántas zonas oscuras de nuestra vida que ni siquiera sospechamos de pronto se iluminan para darnos vuelta, para decirnos que si nada es estático en esta tierra, lo menos estático de todo es nuestra propia historia”.

Es la radio, guacho

2011-09-14T18:00:00.000-03:00

El jueves pasado, 8 de septiembre, arrancamos Sin lugar para los débiles junto a mi querida amiga B y un par de monos más un programa de radio en CicloP radio, una radio por internet, copada, con buena onda y super super cómoda (habíamos hecho un demo en un estudio de ETER, transitado y gris, y cuando llegamos el jueves pasado al departamento de la CicloP quedamos maravillados con ese ambiente cálido y copado, para quedarse toda la tarde ahí haciendo radio. Y encima queda en un edificio en el que mi viejo tuvo su consultorio durante cuatro o cinco años, en el barrio de Congreso: después de Lanús, mi segundo hogar).
La pasamos de puta madre, qué quieren que les diga. Hablamos de libros, de crónicas y de teatro. Y mi amigo Lucas pasó alta música. Se pasó rápido.
Todo esto es para contarles que mañana volvemos a salir, 17hs, una horita, por la CicloP, charlando de estas giladas que charlamos siempre.
También hicimos un blog, que está muy bonito, quizá más lindo que este aunque a este le tenemos cariño. Colgamos la tracklist, la info de la obra de teatro, yo puse algo sobre el libro de Roncagliolo que comenté en el programa, y Bian sobre Leila Guerriero y sus crónicas.
Dense una vuelta, escuchen mañana desde el laburo, recomiéndenlo, o simplemente tiren buena onda.

El libro digital

2011-09-12T10:19:00.007-03:00

"Hay un cuento de Ray Bradbury -no recuerdo el nombre ni en qué libro está- en que unos tipos viajan al pasado. Cuando llegan, deben moverse por un sendero que ya está marcado para no alterar nada con su presencia. Los tipos van y vuelven como si viajaran a Miami. Pero en uno de los viajes, uno de los pasajeros siente al regresar a la tierra, a su tiempo, que algo está fallando. La gente es más burda, más grosera. Al rato se da cuenta de que en una de sus botas tiene pisada una mariposa. Posiblemente eliminó a toda la especie y con ello a toda una percepción del mundo, una sensibilidad. Si el libro digital triunfa por sobre los libros materiales -algo improbable, es cierto- toda una forma de escribir va a sucumbir con ello. Todo un mundo."

Fabián Casas, Breves apuntes de autoayuda (Buenos Aires, 2011)

Que tocan rock and roll y que lo llevan adentro como lo llevo yo

2011-09-08T13:20:00.002-03:00

Ya van dos notas sobre Los Redondos que me producen serias dudas. La primera fue hace cosa de un mes, en Radar. Una excelente nota de Mariano del Mazo, con muchos momentos de brillante lucidez y también muchas chicanas bien puestas contra la entronización ricota. Pero hay una reflexión con la que no estuve ni estoy de acuerdo, y es el concepto de "futbolización del rock".
Por otro lado, el sábado o domingo, Maximiliano Tomas escribió en Perfil, desde la postura de un fan y antiguo seguidor de los Redó, también algunas reflexiones personales que en este caso, a diferencia de del Mazo ya creo que se quedan cortas, muy cortas. Por ejemplo:

Una banda a la que la puesta en escena, la imagen y el diálogo con el público (todo lo accesorio a la transferencia musical) le importaba muy poco. Los recitales de Los Redondos fueron, para muchos, la última experiencia en directo estrictamente musical del siglo XX.

Todo lo contrario. Los Redondos mantuvieron fuertemente una imagen. Tanto les importaba esa imagen, que la cuidaron de palabreríos, la mimaron e hicieron todo el esfuerzo porque la imagen que daban los Redondos fuera la que ellos decidían y querían dar, dialogando con el público desde la música, desde el escenario, desde la estética que proponían, desde el boca en boca y sin publicidad: importante punto, nunca cayeron en la normalización, la standarización que produce la publicidad, sea un cartel, un spot, o MTV. Probablemente no hay una banda argentina a la que le haya importado más la imagen. Y vale el ejemplo: cómo se entiende que se hayan peleado a muerte por videos que salieron, precisamente, no editados por ellos, que revelan una imagen de los Redondos no mediada por sus manos, más cruda, más parecida a cualquier otra banda.Una gran parte de que los Redondos hayan sido y sean lo que son es la imagen mística que lograron hacer, cuidar con gran recelo, y conservar.
El momento místico es un detalle bastante importante. Y creo que cuando se pierde de vista, los cabos se atan por cualquier lado. Mientras que para del Mazo se trata de una "futbolización del rock", para Tomas es una cuestión de clase, de ingreso de los limones, el lumpenaje, un público pauperizado.

No fue la banda la que cambió su esencia, que continuó fiel a la autogestión e independencia, aún en los momentos más difíciles (cuando eran señalados como el vehículo de hechos violentos), sino su público, cada vez mayor, el que se pauperizó luego de vivir la muerte de la primavera democrática, el ocaso de la convertibilidad y la inminencia del estallido del 2001. A cada recital, y por distintos motivos, se sumaban miles de nuevos seguidores, cada vez más pobres, cada vez más desesperados, que creyeron que esas reuniones eran el lugar ideal para hacer catarsis. Ese fue el comienzo del fin: la música pasó a un segundo plano, y la cultura del aguante (los cánticos futboleros, los enfrentamientos entre seguidores, el carnaval de los fuegos de artificio) se convirtió en un refugio o, peor, en algo que celebrar.

La "futbolización" no me cierra por una cuestión muy sencilla: no creo que el fútbol haya sido siempre así, ni que sea un contagio. Valdría algún especialista que me diera más precisiones, pero el crecimiento de la cultura del aguante me parece tan paralelo en el fútbol como en el rock y en todo caso se trata de una cuestión sintomática social. Quiero decir que la cultura del aguante parece central en todo esto, y en ambas notas es el síntoma del declive, la decadencia, la catábasis hacia el infierno de Cromagnon. Pero también parece que fuera una catabasis hacia los recitales multitudinarios del Indio, esos que Tomas ya no puede disfrutar, habría que ver qué le impide concurrir. Y no pretendo ni endiosar la cultura del aguante, ni hacer apología de la violencia, pero la sencilla equiparación de cultura del aguante = caca es simplista y nos deja con pocas explicaciones.
Tomas no habla de "futbolización" pero sí de "cánticos futboleros". ¿Serán equiparables? Me parece que no, y que sería bastante triste asignarle a la belleza del ingenio y el cántico popular la mochila de la violencia futbolera. En las marchas y protestas políticas también se hacen cantitos y a nadie se le ocurre relacionarlo directamente con el fútbol, y más bien nos recuerdan una tradición, la de los cantares de gesta, los romances épicos que entretenían y mantenían alto el espíritu de los soldados en guerra, en la Edad Media (ahora, sirven exactamente para matar las horas de espera delante del escenario hasta que empiece el recital). "Carnaval" también resulta interesante, no solo porque la fiesta popular es desde siempre el carnaval, sino porque es la figura, el momento, el concepto que permite reconocer que los Redondos nunca fueron ajenos a las expresiones de su público. Sin ir más lejos, alcanza con abrir Momo Sampler (y del nombre ni hablemos) para ver que el carnaval está en la banda. Y decía más arriba que no es un detalle menor el momento místico de la banda. Negar la construcción de la imagen que hicieron Los Redondos responde a una mirada alienada: no nos olvidemos que la banda es Patricio Rey y sus redonditos de ricota. ¿Y quién es Patricio Rey sino un líder místico?
Le negamos la imagen, le atribuimos la violencia del futbol. ¿Qué nos queda?, una debacle, una banda incomprendida por el público, un viejo público que comprende pero se siente alejado, y muy pocas explicaciones. La cultura del aguante, esa cacona que inundó el rock del país, que lo llenó de lúmpenes agitadores, no es una futbolización, ni simplemente una cuestión de pobreza, sino un proceso cultural. Claro, la pobreza juega, siempre juega. Pero está claro que no se resume simplemente al fútbol. La ecuación más sencilla es: como no tengo nada y lo único que tengo para darme alegría es esto, lo sigo a todos lados y doy la vida por esto: los colores/ mi chica/ los redó/ los pibes/ el barrio/ el santito. Pero no se trata de otra cosa que un proceso de identificación más. Desde chicos vamos a la escuela y nos señalan como grandes hombres a aquellos que dieron la vida por La Patria, ¿cuál es la diferencia? Fuimos entrenados, de hecho, para dar la vida por una bandera (celeste y blanca, roja y negra, con una PR y una corona, son intercambiables). ¿La cultura del aguante entonces es simplemente una manga de drogadictos?¿o será que no es muy diferente a nuestros ideales cotidianos de dar todo por los amigos/ la familia/ los hijos/ la nación? Si hay algo que nos muestran las películas sobre mafiosos, y ni hablemos de Los Soprano, es que somos todos la misma mierda.
Las simplificaciones de la "cultura del aguante" es una forma de reducir la violencia, de conminarla a un rincón, de decir "el fascismo está ahí y nada más". Pero eso sería lo menos terrible. A nadie le gustan las barras bravas ni ir a un recital donde se terminan acuchillando.
El problema de tales simplificaciones, de la reducción del fenómeno ricota a una futbolización, a una pauperización de la sociedad convertida en cultura del aguante, es que lleva a otros errores. Mirar desde esa óptica la "cultura del aguante" lleva a afirmaciones como que la música dejó de importar, era más importante lo que pasaba abajo que lo que pasaba arriba. Tomas dice algo parecido, también D'addario y otros cronistas de rock. Y la incomprensión de los fenómenos de masa me parece importantísima.
La inacción del espectador, que todo pase arriba del escenario, es algo propio del arte burgués. Ya lo decía Adorno, es ese Ulises, atado al mástil, disfrutando del canto de las sirenas, el público burgués que cuando termina el espectáculo no puede hacer otra cosa que aplaudir. Creer que la música en algún momento dejó de importar es verlo como un pequeño burguesito más. Y es lógico, pero es limitado y peligroso. Porque la participación del público se pone en el lugar de algo malo, lo que está mal.
Los vanguardistas de principios del siglo XX se abrían fascinado con las banderas y bengalas: el arte surgiendo de todos lados.
Las bengalas, otro mal en sí mismo. Todos estamos de acuerdo, tirar fuegos artificiales adentro de un lugar cerrado es una estupidez, y así sobrevino Cromagnon. Pero le seguimos diciendo bengala a la pistola náutica que llevó el flaco de La Renga, y nos asustamos de una poronga que tira lucecitas de colores. Más aún, ahí sigue la diferencia entre el burguesismo y las expresiones populares. Todos los fines de año vamos a ver la inmensidad de fuegos artificiales al centro comercial de Caballito o al Hipódromo de Palermo, y el cielo se ilumina de colores que algún negrito entrenado estará tirando desde las vías: eso sí es fantástico, eso sí lo aprobamos. Pero la expresión popular no se limita a aplaudir cuando el show termina, siempre hace, porque no está acostumbrada a la inacción del dueño del negocio. Por eso el carnaval no es un show, por eso lo que hoy es carnaval (pagar una un asiento para ver pasar carrozas y aplaudir) no es lo que siempre fue carnaval. Y no es que la música haya dejado de importar, sino que la expresiones populares siempre son participativas: estar presente, mostrar banderas, dibujos, creaciones de creaciones... admirar luces de colores mientras la música te pega en el pecho y ser feliz exactamente igual que ese niño de Caballito, pero con las chispitas de la bengala que te saltan sobre el brazo. El Indio lo dice, no es un recital, es una fiesta, no es un show, es un carnaval.
Cuando hice la crónica sobre el recital de Tandil del Indio, intenté que desde la experiencia y la lectura surgieran cosas: hay un fenómeno ahí y nos toca comprenderlo. Ni la adoración popular, ni la mística, ni el carnaval le son ajenos a la banda, alcanza con mirar un poco para ver que todo está ahí y que nunca se sintieron incómodos. Lejos de eso el Indio dice haber vivido momentos épicos desde arriba del escenario. La melancolía burguesa por la muerte del rock intelectual es otra cosa, no me parece ni mal ni bien, pero sí triste que no la vean.
Por ahora dejémoslo acá. Ya dije varias de las cosas que quería decir, y me gustaría escuchar opiniones y críticas. Me gustaría que sin dejar de lado las críticas a la violencia y la estupidez podamos discutir con más profundidad estos fenómenos de masa. Más aún en días como hoy en que la cuestión de la Identidad parece un tópico tan transitado.

Mes de Brasil en Argentina

2011-09-08T10:00:00.005-03:00

Durante todo el mes de Septiembre, se celebrará por primera vez el Mes de Brasil en Argentina, un recorrido por la cultura y los grandes atractivos del país. Hay bocha de cosas: música, literatura, etc. El FILBA este año tiene una sección especial dedicada a Brasil, vale la pena. Vengan!

La manera chota de hacer y repatir el arte

2011-09-07T10:00:00.000-03:00

Tienen un slogan terriblemente choto ("la manera legal de ver cine gratis") casi policía y de un civilismo ridículo. Tienen un reproductor que deja muchísimo que desear. Pero esto pintaba interesante.
Como es lógico, más de la mitad son un embole de la concha de la lora, esas cosas lentas que se nos da por filmar/narrar a los argentinos, como si quisiéramos demostrar que para consumir arte hay que aburrirse, ser un infeliz y saber pronunciar de corrido Ingmar Bergman.
En fin, tal vez algunos zafan. Si encuentran algo copado, me cuentan.

Después de un tiempo dedicados a mejorar la calidad técnica del sitio, que podrán comenzar a vislumbrar en las películas de nuestro nuevo ciclo, tenemos esta semana el orgullo de acercarles la producción más destacada de la internacionalmente prestigiosa Universidad del Cine con motivo de la celebración de su 20º aniversario.
El ciclo es cedido en exclusiva a Comunidad Zoom por la Universidad del Cine y por cada uno de sus realizadores que legalmente nos compartieron sus películas.
Así podremos deleitarnos con los 6 largometrajes producidos íntegramente por la Universidad y una selección de 20 cortometrajes elegidos año a año por cada año de vida de la Universidad.
Las obras llevan la firma de: Rodrigo Moreno, Pablo Trapero, Mariano Llinás, Juan Villegas, Marco Berger, Milagros Mumenthaler, Ariel Rotter, Nicolás Saad, Guilermo Grillo, Mariano de Rosa, Salvador Roselli, Daniela Goggi, Gustavo Mosquera, Juan Antín, Paulo Pécora, Andrés Muchietti, Sebastián Antico, Inés Braun, Emiliano Romero, Gustavo Riet, Gonzalo Tobal, Ricargo Arango, Ricardo Alves jr., Pablo Lamar, Jorge Fried y Felipe Gálvez Haberle. VEA AQUÍ TODAS LAS PELÍCULAS DEL CICLO Esperamos que lo disfruten tanto como nosotros.

http://comunidadzoom.com/
La Manera Legal de Ver Cine Gratis en Internet

Sábado sesentoso

2011-09-07T01:24:00.000-03:00

Tri Dirieba en vivo! Y en Facebook! Haga patria, ponga "me gusta".

Elegir mejor los lugares

2011-09-06T19:53:00.001-03:00

Todo esto es del domingo. Pero como yo anduve en el mundo paralelo de la Patria Ricotera, recién me entero. El que quiera, puede leer el texto, leer algo más sobre las políticas públicas de Macri o ver algunas de las repercusiones en el blog de Dani Riera.
Desde acá, aplaudimos. Como cada vez que alguien la bardea con razón.

Elegir mejor los lugares, no perder la pauta por entrar en la moda, no entregar tan fácil el culo... todo más o menos lo mismo.

2011-09-02T13:14:00.002-03:00

Medios
Clarín y La Nación dedicaron 4 tapas y 8.775 cm a las presuntas irregularidades del escrutinio

Por Matías Miguens

Viernes 02 de Septiembre de 2011

Las acusaciones de fraude en el recuento de votos de las elecciones primarias tuvieron amplia difusión en la prensa, aunque no hubo diferencias significativas en el escrutinio definitivo. Cómo lo cubrieron los distintos diarios.

Algunos sectores de la oposición cuestionaron los resultados del escrutinio provisorio de las Primarias Abiertas, Simultáneas y Obligatorias (PASO) y denunciaron irregularidades, entre ellos Eduardo Duhalde, candidato presidencial por Frente Popular, y Federico Pinedo, candidato a diputado por el PRO.

El escrutinio definitivo, realizado dos semanas después por la Cámara Nacional Electoral (CNE), mostró diferencias con el conteo provisorio, pero las variaciones no superaron el 1 por ciento. El tema, sin embargo, se instaló en los medios. Chequeado.com hizo un relevamiento de cómo trataron la noticiaClarín, La Nación, Página 12 y Tiempo Argentino durante los días hábiles.

Los matutinos tuvieron distintos enfoques a la hora de informar. En el caso deTiempo Argentino, en la mayoría de sus artículos la posibilidad de fraude o irregularidades se trataba de una estrategia de la oposición. “Duhalde quedó muy lejos y agitó el fantasma del fraude electoral”, fue la primera nota que publicó sobre el tema el pasado 15 de agosto.

Página 12, en sintonía con Tiempo Argentino, atribuyó el tema del fraude a una estrategia opositora: “Duhalde estrenó un libreto de campaña de terror”, fue una de las notas que publicó el 18 de agosto. “El ex presidente interino se dedicó a impulsar la idea de ‘fraude’ que busca instalar el duhaldismo para cambiar el clima electoral”, enunciaba el cuerpo de la nota. El diario, además, destacó la transparencia de la votación: “Un escrutinio sin denuncias ni anomalías”, tituló el diario el jueves 25.

En el caso de La Nación, si bien el diario fue el que menos artículos publicó sobre el tema, le dio bastante espacio cada vez que lo trató. De hecho, en tres ocasiones estuvo en la tapa del diario. “Crece la polémica por errores en los telegramas electorales”, tituló en su edición del 23 de agosto. “Para la Justicia, hubo errores muy grandes en el escrutinio”, anunciaba una nota de tapa el día 26.

Clarín, por el contrario a Página 12, no habló de “estrategias” opositoras sino de “denuncias”. “Hablan de fraude”, fue la primera mención que hizo el diario luego de las primarias, el 15 de agosto, en alusión a las denuncias del duhaldismo. “En provincia insisten en que se abran las urnas” y “Para el juez, nunca hubo tantas tantos errores en un escrutinio”, publicada el pasado 26, fueron algunos de los artículos en los que el medio abordó el tema.

En términos cuantitativos, Clarín fue el diario que más notas publicó, con un total de 21, y también el que más extensión le dedicó, con un total de 5603 cm2. La Nación, Página 12 y Tiempo Argentino, por otro lado, tuvieron una extensión similar en cm2 (entre 3000 y 3300) al igual que en artículos, ya que Tiempo publicó 11, Página 12 nueve y La Nación seis.

En total, los cuatro diarios publicaron 47 notas que ocuparon 15.191,25 cm2(se tuvo en cuenta título, volanta, bajada, imágenes y cuerpo de la nota). La muestra incluyó todas las publicaciones de los 4 matutinos que hablaron sobre el tema fraude, irregularidades o errores, publicadas desde el 15 de agosto, hasta el martes 31 sin contar los fines de semana y feriados.

El recuento definitivo mostró que, si bien se computaron una gran cantidad de votos que no había sido contabilizada en el escrutinio provisorio (más de 940 mil), la variación porcentual respecto con el escrutinio anterior es baja. En el caso de Cristina Fernández fue de 0,17 puntos (casi 392 mil votos); de 0,03 puntos para el segundo, Ricardo Alfonsín (poco más de 94 mil votos), y de -0,04 puntos para Duhalde (78 mil votos más).

Medido en cm2 de cobertura de medios gráficos por voto “ganado” en el recálculo, el resultado, por ejemplo, para el candidato Duhalde, arroja casi 20 cm2 por cada 100 votos.

El presidente de la Corte Suprema, Ricardo Lorenzetti, advirtió durante el procesode recuento que: “No es bueno crear una sensación de que el proceso electoral en su conjunto o la totalidad de los resultados están en cuestión. Hay que ser muy prudentes, muy serios". Clarín y La Nación reprodujeron sus declaraciones, aunque con menor enfásis que Tiempo Argentino y Página 12. La prominencia y extensión de la cobertura de Clarín y La Nación, a la luz de los resultados y de las declaraciones del mismo presidente del máximo tribunal, pueden ser calificadas de engañosas.

La diferencia entre el escrutinio provisorio y definitivo, es que el primero es llevado a cabo por el Ministerio del Interior basado en los telegramas enviados por los presidentes de mesa al Correo Central. El segundo, en cambio, es verificado por la CNE en base a las actas de escrutinio firmadas por el presidente de mesa y los fiscales. Esta última es la que tiene validez electoral.

Visto en chequeado.com

Vamos el Indio con huevo vaya al frente

2011-09-02T09:35:00.000-03:00

Vas corriendo con tus Nikes
y las balas van detrás
(lo que duele no es la goma sino su velocidad)
En el cagadero no hay gato más triste
sin moda de callejón.
Si Nike es la cultura
Nike es tu cultura, hoy...
Almacenes coloridos a los que llamás "Ciudad"
Te envuelven con canciones indoloras como hilo musical.
Que el pasado acabe
y a su fin llegue
plantando la jeta, hoy.
Si Nike es la cultura
Nike es tu cultura, hoy...
Mientras Michael se retira, en la cadena ESPN
hay papiamentos casteyankis y caló pachuco irreal.
Jovencitos peligrosos
(los papis no dan más, no bancan)
carroñeros que te rajan la careta de MTV latina.
Operarios con salarios de miseria.
Dirás... ¿qué me importa eso?
tengo trece o quince años...
Las Jordan´s son para mí.
Vos gritás -¡No Logo!
o no gritás -¡No Logo!
O gritás -¡No Logo... no!
Si Nike es la cultura
Nike es tu cultura, hoy...
Es que el diablo está en el cielo... pero aparte (vos sabés eso)
Masturburguer da cupones y una ópera hip hop
y Nike es tu cultura hoy.

La nostalgia, la queja o la producción

2011-09-01T15:05:00.000-03:00

Estaba leyendo este post de Il Corvino, entretenido, como cada vez que se lo lee al marplatense. Y en alguna parte decía algo así como que mientras nos alegramos por la bondad del dios internet que nos deja bajar toda la música que queremos, evocamos con nostalgia la época pasada (nuestra adolescencia, digamos) en la cual conseguir un disco era una aventura de ahorro, primero, de búsqueda después, de idolatría con el objeto más tarde.
Esta semana, por otro lado, tuve una larga (y complicada) discusión por facebook con algunos artistas jóvenes que están enojados por el hecho de que la sociedad no los considera profesionales, trabajadores. Como corresponde a mi naturaleza, el pie para la discusión (así como los insultos, denigraciones políticas, bastardeos, etc.) lo dio mi primer comentario en donde dije algo así como que no consideraba que el arte fuera un trabajo, una profesión, sino una forma de vida. Y que en todo caso había que buscar su lugar en los tiempos que corren, aprovechando la posibilidad de cortar con los intermediarios agiotistas para desplegar otra forma de comunicación y de expresión.
Entonces, estaba leyendo el post del Corvino y pensaba: yo no evoco con nostalgia esa época. Siempre fui pobre, y comprarme los discos me resultaba imposible. Terminaba grabándomelos de mis amigos en cassettes que se escuchaban como el orto. Nunca llegaba a ahorrar para comprarme un disco, aunque fuera el de La Renga que venía en cajita de cartón. Tampoco podía comprarme muchos libros. También me acordaba hace poco tiempo y sacaba el cálculo: estoy seguro que un 90% de los libros, novelas y cuentos que leí durante la adolescencia me los prestaron o los saqué de la biblioteca (ese espacio tan abierto a primera vista y, sin embargo, clausurado).
No lo lamento, no tengo nostalgia: Cultura Libre es una linda consigna, circulando, como los discos que grabé y que me prestaron. Como los libros que podemos descargar hoy de internet, hacernos una impresión casera, encuadernarlos y quererlos de otra forma. Si no fuera por el linkeo (desechemos "pirateo"), incluso en sus formas analógicas, un pobretón como yo no sería ni la mitad de lo que soy (que ya es poco).
No estoy ni cerca de pensar que internet es de por sí libre o revolucionario. Tampoco sostengo una mirada liberal del mundo (ni siquiera en el buen sentido). Pero no comparto con el Indio Solari la desconfianza de primera con el maoísmo digital. Me falta mucho por aprender sobre Copyleft y Cultura Libre, por suerte tengo amigos que me ayudan y me comparten información (¿me adoctrinan?). Y de a poco -pero lo antes posible- creo que tenemos que dejar de lado el spleen frente a las nuevas tecnologías y seguir pensando cuáles son las condiciones actuales, no solo las posibilidades sino las formas que ya nos han alcanzado y que tienen una historia aunque nos parezca que son muy nuevas. Y los artistas ¡a acomodarse y aprovechar!, en lugar de estancarse defendiendo una fortaleza perdida hace rato.
Quería dejar una nota del número 3 de la revista Orsai que parece que aún no la colgaron en la web. Seguramente aparecerá bajo ese link, pero intentaré volver a mencionarla. Es una nota de José Cervera en respuesta al libro Superficiales de Nicholas Carr -versión apocalíptica de la influencia de internet en la inteligencia occidental-, y vendría muy bien para ejemplificar los modos de pensar nuestro estado actual de cosas sin fanatismo ni lamentaciones. Cervera le da historia a la superficialidad de internet arrancando por un artículo de Vannevar Bush, un ingeniero estadounidense que en 1945 se planteaba un programa informático de desarrollo de herramientas para la mente, diseñadas para resolver el estancamiento en que estaba entrando el intelecto humano por exceso de profundidad en el estudio, el aislamiento de las esferas del conocimiento. Dejo, por lo pronto, una corta cita del artículo de Cervera que, espero, prometa:

Internet no reemplaza una forma de pensar por otra, dice Carr, sino que destruye la inteligencia para poner en su lugar ignorancia. Los superficiales, los bajíos, son malos por definición; porque no son profundos. Esta afirmación de calidad moral está en la esencia del argumento [del libro de Carr]: internet es mala porque el tipo de pensamiento que favorece está devaluado, es inferior. Lo que en ningún momento considera Carr es que si la web favorece la superficialidad, la interconexión de ideas y la relación entre campos diversos, no es por un defecto, sino porque es un rasgo fundamental de su diseño. La web es superficial porque se construyó para serlo; porque se hizo para resolver uno de los mayores problemas intelectuales del hombre. Y este problema no es la falta de profundidad, sino la creciente esterilidad de los abismos del saber.

Internet no es naturalmente libre

2011-08-31T16:48:00.000-03:00

¿Por qué no se ha enviado mi solicitud de amistad?

Facebook es un lugar para conectar con amigos, familiares y conocidos.

Si se te ha impedido añadir amigos en Facebook, probablemente se deba a que muchas de las solicitudes de amistad que has enviado recientemente no han recibido respuesta. Una causa posible es que hayas enviado solicitudes a personas que no conoces, o bien que hayas tenido otros comportamientos en el sitio que algunos miembros de Facebook hayan denunciado como desagradables.

Pronto podrás volver a añadir amigos. Cuando vuelvas a estar autorizado, recuerda que solo debes enviar solicitudes de amistad a personas que conozcas personalmente. Si no, se establecerán limitaciones adicionales a tu cuenta.

Para obtener más información sobre tus derechos y responsabilidades como miembro de Facebook, haz clic en el enlace “Condiciones” que se encuentra al final de cualquier página de Facebook.

2011-08-30T10:42:00.001-03:00

NARRATIVAS DE REALIDAD

ENCUENTRO DE PERIODISMO LITERARIO

01/09/2011 18:00 HS. CCEBA SEDE FLORIDA 943
02/09/2011 18:00 HS. CCEBA SEDE FLORIDA 943
03/09/2011 18:00 HS. CCEBA SEDE FLORIDA 943

Dirige y coordina: MARÍA ANGULO EGEA
Intervienen: OSVALDO AGUIRRE, CRISTIAN ALARCÓN, JUAN JOSÉ BECERRA, SONIA BUDASSI, ARMANDO CAMINO, MARTÍN CAPARRÓS, JORGE CARRIÓN, CICCO, CRISTINA FALLARÁS, MARGARITA GARCÍA ROBAYO, CECILIA GONZÁLEZ, LEILA GUERRIERO, ROBERT JUAN-CANTAVELLA, JOSEFINA LICITRA, SERGIO OLGUÍN, RODOLFO PALACIOS, DANIELA PASIK, PABLO PLOTKIN, ANA PRIETO, DANIEL RIERA, JAIME RODRÍGUEZ Z., ALEJANDRO SESELOVSKY, JAVIER SINAY, GABRIELA WIENER, EUGENIA ZICAVO.
Pone la música: LEONARDO TARIFEÑO
Puesta en escena de las mesas: MARC CAELLAS

En el marco de Buenos Aires Capital Mundial del Libro
En coproducción con el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad

"Las tres jornadas vespertinas están establecidas siguiendo los pasos habituales del periodista y escritor que emprenda este camino de ida y vuelta periodístico-literario. La primera jornada de preproducción se centra en la labor de documentación, el trabajo de campo, la búsqueda de datos, informes judiciales, labor de archivo con la que se inicia el trabajo. La segunda jornada de producción se ocupa del montaje, estructura, lenguajes, literatura, voz, personajes, creación literaria con la que se da forma al texto. La tercera jornada de postproducción tiene que ver ya con los formatos en los que aparecen las crónicas, columnas, artículos literarios, reportajes novelados, etc. y su recepción. Para llevar a cabo estas jornadas contamos con profesionales, periodistas y escritores, argentinos y españoles que nos mostrarán la idiosincrasia de este macrogénero. Los diferentes paneles quieren recoger del modo más real posible el quehacer del cronista. De ahí la concepción performativa de los formatos que buscan presentar a los escritores en situaciones concretas de su proceso de acopio de materiales y de escritura, así como se pretende un diseño de comunicación e interacción con el público asistente a las jornadas.
Este encuentro está pensado para investigadores, académicos, estudiantes de Comunicación, de Periodismo, de Letras, y público interesado en las formas de no ficción, en lo que hemos querido llamar narrativas de realidad." María Angulo Egea

VER TALLERES DE CRISTINA FALLARÁS Y ROBERT JUAN CANTAVELLA EN EL MARCO DEL ENCUENTRO

JUEVES 1 JORNADA PREPRODUCCIÓN

18.00 INAUGURACIÓN a cargo de María Angulo Egea y Marc Caellas.
Participan: Hernán Lombardi y Ricardo Ramón.

18.30 LA BIBLIOTECA DEL CRONISTA
Participan: Josefina Licitra, Jorge Carrión, Juan José Becerra. Modera: Eugenia Zicavo

19.45 NARCO CRÓNICA
Una mesa en forma de interrogatorio con los sospechosos habituales.
Participan: Cristian Alarcón, Cecilia González, Osvaldo Aguirre. Modera: Marc Caellas

21.00 DÍMELO DELATE DE ELLA
Video-chat en directo entre Gabriela Wiener y Jaime Rodríguez Z. Un cocktail íntimo a base de poesía, sexo y música

VIERNES 2 JORNADA PRODUCCIÓN

12.30 ENTREVISTAS BREVES CON ESCRITORES REPULSIVOS
Aperitivo a modo de trailer teatral de una propuesta literaria y escénica de Marc Caellas que se estrenará a finales de octubre.
FUNDACIÓN TOMÁS ELOY MARTÍNEZ, Carlos Calvo 4319, 1º piso

18.00 EL VIAJERO EN LA CRÓNICA ACTUAL
Un enfrentamiento cara a cara, sin medias tintas. Martín Caparrós versus Jorge Carrión

19.00 CRÓNICA CRIMINAL
Investigan: Javier Sinay, Cristina Fallarás, Rodolfo Palacios. Vigila: Sergio Olguín

20.30 CRONICA DE FÚTBOL (o NARRATIVA FUTBOLERA)
En pantalla transmisión en vivo: fútbol para todos.
Se visten de corto: Sonia Budassi, Juan Sasturain, Andrés Burgo. Arbitra: Daniela Pasik

SÁBADO 3 JORNADA POSTPRODUCCIÓN

18.00 GONZO-BORDER-PUNK
Se inmiscuyen: Gabriela Wiener, Cicco y Robert Juan-Cantavella. Los cubre: María Angulo

19.15 LA PUBLICACIÓN DEL PERIODISMO LITERARIO
Mesa de editores sobre medios.
Intervienen: Leila Guerriero, Pablo Plotkin (Rolling Stone), Jaime Rodríguez Z. de Quimera, Armando Camino de Periodismo Humano. Modera: Daniel Riera

20.30 CIERRE EN VIVO
Sesión de escritura en vivo.
Interpretan el rol del cronista: Ana Prieto, Daniel Riera, Alejandro Seselovsky, Margarita García Robayo, Sonia Budassi.
Música durante la sesión de escritura: Leonardo Tarifeño

En el CCEBA.

Tri Dirieba en el Abasto

2011-08-25T08:10:00.001-03:00

Arrancamos a las 21:30 hs. puntualísimo, vengan!

Festejar con los arreglos ajenos: Hallú, andate cuando quieras

2011-08-24T20:52:00.001-03:00

Impunidad, Arbitrariedades, Mentiras y Millones en el 190º Aniversario de la UBA

Por Virginia González Gass

La maniobra motivada por el rector Rubén Hallú y el Secretario General Carlos Mas Vélez, terminó en una acusación en mi contra. Se me imputaba por abrir tres divisiones sin partida presupuestaria, y en definitiva por no dejar afuera a 90 alumnos de tercer año que el colegio ya se había comprometido a educar cuando se les dio la plaza en primer año. Por supuesto, si yo no hubiera abierto las divisiones, algo que jamás habría hecho, hubiese sido culpada de incumplir el rol educador del colegio.
Pero la acusación en si no importaba, la idea era sacarme del medio. Demás está decir, que el costo de las divisiones, unos 300.000 pesos, no era significativo y que un monto similar fue utilizado luego para otorgar desproporcionados aumentos de sueldo a las nuevas autoridades del Colegio y para el nombramiento de varias decenas de empleados “no docentes”. El sueldo del nuevo rector, por ejemplo, al momento de asumir, casi triplicaba mi sueldo, monto que podría cubrir gran parte de lo necesario para abrir las divisiones. Otro muy superior, unos 2,5 millones de dólares fue utilizado por la UBA para la compra del cine Cosmos a un precio exorbitante.

La profesora González Gass nunca fue santa de mi devoción. Esa frase suena mal, tampoco tengo nada contra ella. Pero siempre fue de ese tipo de profesores que tenía fans. No es mi caso, a eso me refiero. Eso sí, no me cabe la menor duda, conociendola lo poco que la conozco, que la nota publicada en Juventud Informada de la que aquí pongo un fragmento dice la verdad en un cien por ciento. Encierra cierta bronca, pero tiene la cualidad de exponer las cosas como, confío, seguramente fueron. En el aniversario de la UBA, a un día de los grandes festejos que tendrán como centro la Manzana de las Luces, y el luminario Colegio, me parece que no se trata de un tema de interés solo para ex alumnos sino para todos los que integran la UBA (por no decir la sociedad toda, al fin y al cabo, nos financia el estudio), porque en definitiva se trata de la gente que dirige nuestra Universidad Pública, autoridades elegidas de manera alevósamente antidemocrática y fuera de los reglamentos de la institución, que compra cines inútiles a precios exorbitantes, hace acuerdos con organizaciones agiotistas como CADRA, se niega a regularizar las rentas y festeja los trabajos ad honorem... y evidentemente están dispuestos a que los patios y edificios se desmoronen.
Lean.

La sonrisa comunista

2011-08-23T12:13:00.002-03:00

CAMILA VALLEJO, BELLEZA Y REVOLUCION

Un fantasma del futuro

Por Pablo Paredes

Vallejo es la segunda mujer en llegar a la presidencia de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile (FECh) y es la primera, contando hombres y mujeres, en tener su rostro pintado en muros y kioscos del país. Anoche la vi sonreír por segunda vez, lo hizo por un canal de Internet mientras se le escapaba una puteada juguetona. La primera vez, fue hace un par de semanas a la una de la mañana en la fría plaza Italia de Santiago. Yo venía de comer con el poeta Bruno Vidal; ella caminaba junto a un ex presidente de la FECh. La calle estaba vacía, el joven reconoció a Bruno y lo saludó. Nos presentó a Camila, que sonrió como nunca lo haría si estuviesen ahí las cámaras de la televisión chilena, siempre deseosas de farandulizarla. Es que el machismo chileno también reina en los medios y le cuesta mucho trabajo permitirse que una mujer sea bella e inteligente. Te ha tocado difícil, Camila, tuve ganas de decirle en esos 40 segundos del encuentro, pero sólo la miré, y muy poco, pues me invadió una paranoia con respecto a que ella pudiese llegar a pensar que yo era un machista más. Así que tampoco le dije que yo hacía teatro como su padre, ni que, aunque con mucho menos inteligencia, también milité en las Juventudes Comunistas, como ella. Se fue. Me mordí la lengua. Le dije a Bruno que habíamos visto un fantasma del futuro, un fantasma que recorría el país. Un chiste pertinente, pero malo.

Ver a Camila de cuerpo entero era ponerle un cuerpo a esa activa abstracción que llamamos Movimiento Estudiantil. A veces soy duro de mollera –más bien de pecho– y necesito de un símbolo, no tanto para entender una necesidad política, que es más que evidente, sino para también quererla. Creo que eso es lo que nos pasa a los chilenos y chilenas con Camila. Algo muy distinto a lo que les pasa al gobierno y los encapuchados, que se vuelven más erráticos de lo normal, porque en sus libros no cabe, bajo ningún punto de vista, que alguien de ojos claros sea de izquierda y porque, a decir verdad, la segregación étnica, económica y social del país escasamente lo permite.

No es fácil ser linda cuando el país se pone feo, instalar inteligencia cuando la legítima rabia acumulada empieza a chorrearse por los muros de liceos y universidades, decir éste no es el país que queremos, mientras los medios se solazan con un éxito macroeconómico que no salpica a la educación. Camila lo hizo de manera brillante y ahora, cuando digo su nombre, también se me aparecen esos otros cuerpos hermosos, aunque de manera muy distinta. Me refiero a los cuerpos, brutalmente generosos, de los adolescentes que ya llevan más de un mes en huelga de hambre por lo que demandamos la inmensa mayoría de los chilenos: que el Estado garantice educación gratuita y de calidad.

Eso es lo que volvimos a pedir hoy, los 100.000 empapados que marchábamos mientras el cerro San Cristóbal se coronaba con nieve como nunca lo hace. En unas horas más comenzará el ruido del caceroleo y el domingo volveremos otra vez a las calles, nuestras ciudades se llenarán otra vez de manifestantes y la estudiante de Geografía, cosa fundamental para entender el desastre y la belleza de Chile, irá adelante con un gran lienzo, entre los profesores y dirigentes estudiantiles de todas las universidades y liceos; atrás de ellos, desbordándolos, ese carnaval rabioso cantando: y va a caer, y va a caer, la educación de Pinochet.

Hoy, cuando la marcha ya terminaba, con mis amigos nos hicimos paso entre la multitud, llegamos a estar a sólo 50 metros del escenario donde estaba Camila y algo así como un árbol gigante de camarógrafos y reporteros gráficos. Por supuesto que ella no sonrió, aunque esta vez no se pudo aguantar soltar un esbozo saludando al mar de paraguas rebeldes. Está bien, Camila, no les sonrías a los medios, nosotros sabemos que por dentro estás feliz al vernos tan dignos, tan empoderados. Quise gritarle eso, pero es muy difícil, en ese contexto, atreverse a gritar algo que no rime, así que sólo se lo comenté a mi amiga Nicole, que la ama profundamente y que desea tanto besarla como verla convertida pronto en nuestra “Compañera Presidenta”.

Al volver a casa, pensé en cuánto deseo que la tercera sonrisa que le vea a Camila sea porque los estudiantes, y quienes los apoyamos, le hayamos doblado la mano al neoliberalismo y que este terremoto feliz de nuestra historia haya revuelto lo suficiente nuestras ciudades como para que ya no haya más apartheid de escuelas buenas para ricos y malas para pobres, para que unos ojos verdes no sean patrimonio ni de buenos ni de malos, ni de lindos ni de feos, sino que simplemente sean.

Pensé en cuánto deseo que el país entero sea el lindo.

Pablo Paredes (Santiago de Chile, 1982)
es poeta y dramaturgo.

Visto en el suplemento Radar de Página 12 de este domingo 21 de agosto.

Discusión con un tío macrista (I)

2011-08-22T11:45:00.004-03:00

Es dificil y trabajoso dialogar con un macrista. Cuesta trabajo desarticular un discurso compacto e incorporado acríticamente desde el sentido común mediático. No es contra los molinos de viento, pero la lucha contra la hegemonía liberal es agotadora. Producto de una formación neoclásica (contador público y administrador de empresas de la UBA egresado en los fantásticos '90), de lecturas diarias de Infobae, y de innumerables influencias de esa calaña, mi tío macrista reproduce todas y cada una de las artimañas con que el discurso liberal se infiltra en el sentido común de la conciencia pequeñoburguesa porteña. Es dificil caracterizar al "tipo" de votante macrista, pero, si tuviera que arriesgarme, no distaría mucho de la siguiente. Considero que exponer este tipo de pensamiento nos puede ayudar a entender un poco qué carajo pasó en las comunas 2, 13 y 14, y a comprender un poco el voto de esos macristas que, por el microclima en el que nos movemos, nunca nos cruzamos. Si no podemos interpelar a estos sectores, dificilmente podamos transformar democráticamente la realidad.

En esta primera entrega, la "racionalidad" del voto de quien en las elecciones porteñas votara a Mauri y en las primarias al hijo de Alfonsín. En las siguientes, espero exponer algunos de mis esfuerzos económicos por desarticular, ATP, el discurso hegemónico liberal.

La seguidilla de mails nace luego de que en una intervención en Facebook mi tío macrista expresara algo así como que le gustaría un presidente "que fuera a la sociedad rural y a tecnópolis, trabajara en lugar de hacer política" etc etc.

Ahora sí, los dejo con el auténtico voto macrista. Las transcripciones son textuales y completas (para que no se me corra por editorializar 678ezcamente). Sería una gran carta de lectores tipo "Que-ri-do Di-rec-tor:"

1. (11 de Agosto)

Espero que algun dia tengamos un presidente que se ocupe del pais y no de la politica!!
Va a costar mucho reconstruir la convivencia con lo que destruyeron estos 2, veremos que pasa hacia adelante.

Ya tenes decidido tu voto?

Yo voy a votar a Alfonsin pero estoy abierto a cambiar hacia Dualde si la situacion es otra.
Estoy muy intrigado con lo que vaya a pasar el domingo, esto de las primarias es muy interesante porque si no se da claramente para Cristina no se me ocurre que escenarios se van a presentar ni me imagino si hay o no acuerdos entre los otros candidatos que no conozcamos.

No se tampoco si en el fondo a Cristina le interesa seguir, se le va a poner fulero por el lado economico tarde o temprano. En realidad es un escenario jodido para cualquiera que gane.

2. (15 de Agosto) "Querido Director:"

Che sos un mala onda!!!

Disfruta un poco de la vida! Yo con Facebook me cago de risa, mira si me voy a hacer mala sangre con esta manga de politicos que tenemos. Por eso pongo cosas para divertirme y me sorprende que vos te pongas loco por mis comentarios!

Ya estoy resignado con Cris por 4 años mas o hasta que aguante la economia, por suerte no hay reeleccion.

Mas alla de que te guste Cristina, sos economista y calculo que te das cuenta que no va a guantar mucho el pais a este ritmo, subsidiando todo, no invirtiendo un mango en infraestructura, energia, importando combustibles!!! Incrementando los sueldos en un 30! y asi generando inflacion. Lamentablemente la gente que no entiende cree que es mejor el 30% que el 5% pero seria espectacular vivir en un pais con un 3% de inflacion!

Y para el 2015 habra que trabajar por Macri, que creo que es el claro mensaje de estas elecciones por lo que paso en Capital.
Lo bueno de Macri es que no labura de politico porque no tiene problemas economicos, y eso es una gran ventaja.

Yo no defiendo a los milicos, no me gusta toda esta lacra que esta alrederor de este gobierno como los Moyano. Y toda la corrupcion adicional que la tapa el sistema judicial, fijate la bonafini, Jaime, Antonini, etc....
No me gusta que mire la historia con un solo ojo. Muy lindas las madres de plaza de mayo pero no hacen una puta autocritica de los asesinos del terrorismo, acordate que mataban por matar, soldados, chicos, etc. Parece que quisieran defender toda esa parte de la historia, es increible.

Bueno, basta, no seas peleador, te quiero desde que tenias 2 años y estas muy cascarrabias con los temas politicos.
Como te dije, trato de buscar la parte divertida de la vida, con el stress del laburo, si no me cago de risa de lo que veo alrededor, estaria con cara de culo todo el dia, y eso no me interesa, hoy estamos y mañana no.

Besos!!!

Desde el 8 de septiembre...

2011-08-19T11:10:00.004-03:00

Con Ezequiel Acuña, Lucas Fridman, Montserrat Godia, Bianca Lanza y Hernán Macagno.

Todos los jueves a las 17 hs. en CicloP Radio.

Desubicados

2011-08-16T10:41:00.002-03:00

“Esto deja más dudas que certezas”

Publicado el 12 de Agosto de 2011

Por Evelin Heidel Fundación Vía Libre.

El censo de la Universidad de Buenos Aires fue una medida polémica desde sus orígenes en la década de 1990.
En aquella época, los estudiantes se opusieron por interpretar, y más tarde confirmar, que el censo era un instrumento político para la reforma neoliberal de la educación universitaria. En 2008 el censo se suspendió por falta de presupuesto, y en 2010 se anunció, finalmente, que en 2011 el censo se haría pero con una nueva modalidad: a través de Internet.
La polémica del censo entonces se reactivó, pero esta vez vinculada a los datos personales de los censados. Al utilizar como plataforma Internet, se ignora el modo y la forma en que la parte encuestadora tratará los datos. Para completar la encuesta, que debería ser anónima, se exige el registro con datos personales (nombre y documento nacional de identidad).
La única garantía de que estos datos serán desvinculados de los datos censales es un cartel que aparece en la pantalla al finalizar la encuesta, que solicita además datos sensibles (afiliación sindical o política), prohibido por el artículo 7 de la ley 25.326 de Datos Personales.
Se desconocen, por otra parte, las medidas técnicas implementadas por la falta de publicidad, tal como exige el artículo 22 de la norma.
A simple vista, además, se puede constatar que no utilizaron protocolos seguros como el HTTPS para el cifrado de datos.
El censo de la UBA deja muchas dudas y pocas certezas sobre el cumplimiento efectivo de los derechos constitucionales que garantiza la Ley 25.326.

La nota en Tiempo Argentino acá

Lo nacional-popular y el socialismo

2011-08-15T13:30:00.002-03:00

Estoy contento. Por la mayoría que sacó Cristina, aunque espero que después de octubre los cambios empiecen a acelerar el ritmo. Estoy contento por haber ejercido mi voto de izquierda, aunque espero que el FIT profundice el abandono del izquierdismo, esa enfermedad infantil. Y no estaría mal que empezar por cerrar el culo con el temita de la proscripción, dejar un poco de llorar, y aceptar que la ley los obligó a hacer una de las mejores cosas que hicieron en los últimos años electoralmente, como es crear el Frente, les dio publicidad gratarola, y en la coyuntura actual los convirtió en una de las seis fuerzas a competir por la presidencia: una posición envidiable, inédita en la Argentina, y única para el trotskismo. Espero, también, que las líneas vayan confluyendo, en disputa pero reconociendo que somos compañeros en una lucha y que, como las leyendas de Tupac Amaru y Tupaj Katari, cuando todos los clanes se junten será posible una liberación latinoamericana.

Mientras tanto, seguiremos del lado del populismo de izquierda, combatiendo los planes del imperio y orgullosos de ser mutantes.

Estoy contento. Lejos de ser o intentar ser un analista político, no creo que nada de lo que espero se cumpla, pero las posibilidades abiertas siempre transmiten una energía necesaria. Mientras tanto le debo una birra a Mariano T., que tenía más fe que yo en el milagro de Altamira. Y pagaré con gusto mi errada predicción política.

Días de furia

2011-08-13T12:00:00.001-03:00

Solano López y las curvas del dibujo

2011-08-12T16:02:00.001-03:00

Falleció Solano López, como fallece tanta gente que llega a vieja. Pero da la casualidad que hace cosa de un mes y medio que tengo anotado -en la hojita de papel en la que me anoto cosas para obligarme a hacerlas y nunca las hago- colgar una serie de tres comics de Solano López y Barreiro que en inglés se conocieron como The young witches y acá como El instituto. Durante el final del cuatrimestre pasado, en esos largos días de sentar el culo en la silla y escribir un parcial detrás de otro, una monografía detrás de otro, me las fui leyendo en los pdf en pequeños recreos. Eróticas, bizarras, divertidas, un poco geniales.
Creo que estaba buscando Witches de Roal Dahl cuando las encontré, y el segundo volumen, para mi gusto el mejor, no tiene muy buena calidad de imagen, pero lo cierto es que me puse a buscar otras versiones y no pude dar con nada. Me topé, sí, con este artículo de Osvaldo Aguirre sobre la historieta sexy de Solano López que habla, entre otros, de esta serie.

La difusión del comic erótico es un fenómeno de las últimas dos décadas. Solano López comenzó a explorar las posibilidades de esa nueva forma aun antes: sus primeros trabajos aparecieron en la ambientación y ciertas escenas de Slot-Barr, una serie de ciencia ficción que realizó con el guionista Ricardo Barreiro, en 1977. El dibujante iniciaba entonces un largo exilio en el extranjero, que lo llevó a España primero y a Brasil después. Al publicarse como fanzine en Estados Unidos, en 1993 y con el título Peter Cock, agregó un portfolio con dibujos de sexo explícito.
Más tarde, también con Barreiro, hizo El Instituto, una novela gráfica de ambiente gótico, ambientada en la Inglaterra del siglo XIX. Dos chicas, Agatha y Lilian, eran llevadas a una especie de colegio de mujeres donde se rendía culto a la diosa Ishtar. Si la cuestión erótica era entonces un ingrediente, se volvió el tema principal en la segunda parte de la historia, El burdel del Dr. Jeckyll. Después de escapar del instituto, Agatha y Lilian son recogidas por el mencionado personaje de Robert Louis Stevenson: en la historieta es el dueño de un prostíbulo cuyas pupilas se encuentran sometidas.
El argumento, pródigo en escenas de encuentros múltiples, zoofilia, voyeurismo y sadomasoquismo, es bien bizarro: se trata del momento en que Jack el Destripador conmueve a Londres con los asesinatos de prostitutas (es decir, fines del siglo XIX) y el intento de develar su identidad asocia nada menos que a Sherlock Holmes y a Sigmund Freud. En su viaje en zeppelín a Inglaterra, el creador del psicoanálisis disfruta de una fellatio ofrecida por una de sus admiradoras. Entre los visitantes del prostíbulo se encuentran otros personajes históricos, como Albert Einstein, Winston Churchill y Watson, el acompañante de Holmes. Los personajes raros que rodean a Jekyll (enanos, gigantes) recuerdan en cierto sentido a Freaks, la película de Tod Browning (1932), de la que Solano López hizo por otra parte una adaptación en historieta.

El artículo completo "El arte de la historieta sexy" de Osvaldo Aguirre

Me parece que viene bien, frente a tanto recuerdo de El eternauta, un poco de variedad.
Dejo el link para descargar los tres volumenes de El instituto desde Megaupload acá.

Los pibes del barrio y los platos voladores

2011-08-12T01:46:00.001-03:00

No sé, ni me puedo imaginar, lo que le habrá pasado por la cabeza al resto de la gente que estaba en la sala mirando Super 8. La verdad es que no pude ni por un segundo distanciarme y tener un toque de objetividad. Porque para mí fue como un salto a la infancia, pero con una diferencia abismal.

Por ejemplo, Volver al futuro (cualquiera de ellas) debe de ser una de las películas que más veces vi, una de mis favoritas, y no sólo por elección. El tema es que cada vez que la agarro en la tele, sea doblada o subtitulada, y en la parte que sea, no puedo evitar verla. Si no pregúntenle a M. por aquel día, hará cosa de un mes, que fuimos a tomar un café a un conchetbar y la estaban proyectando en una pared: ni por un partido de fútbol le di tan poca bola nunca. Pero además, la primera vez que la vi subtitulada debió haber sido en mi adolescencia, cuando ya tenía cable en mi casa y la podías enganchar una tarde en TNT o alguno de esos canales.

Esas películas, todas esas de los ochenta y principios de los noventa... fue verlas en la tele de aire, dobladas. Mis grandes películas de infancia, pongamos por ejemplo, Laberinto con el siniestro Bowie, Volver al Futuro, Criters, Cuenta conmigo, son todas del '86, el mismo año en que nací... Pesadilla en Elm Street, ¡La historia sin fin!, de por ahí también.

Ver películas, cuando era bastante más pobre, era pegar la nariz a Canal 13 un domingo a la tarde, o el sábado a la noche en Telefé. Por eso, todas esas películas ochentosas, películas futuristas, películas postapocalípticas, películas de ciencia-ficción del principio de los efectos especiales digitales, películas de pibes andando en bicicleta por un pueblito de USA y mirando siempre para arriba... todas esas que son mi infancia, vienen en pantalla chica y dobladas al castellano. Después, claro que los noventa me dejaron grandes películas de Spielberg por ejemplo. Jurassic Park sin ir más lejos. Me acuerdo que la vi un día que acompañé a mi viejo al trabajo, y que al final mi viejo no quiso laburar, canceló a todos los pacientes y me dijo: elegite una película. Y como buen chico atravesado por la cultura masiva elegí Jurassic Park. Y nos metimos en una sala diminuta del cine Los Angeles, ahí en Corrientes y Callao, y me pasé la mitad de la película temblando por el Tiranosaurio Rex y los Velociraptors.

Y un poco de eso también tuve hoy. Ver Super 8 en pantalla grande, saber más o menos todo lo que está por venir, pero sorprenderse con esos efectos especiales bien medidos, con la perfección de la trama, fue flashear un poco como creo que debieron haber flasheado mis viejos cuando, conmigo a pocos meses de nacer, fueron a ver Volver al Futuro. Ni me quiero imaginar haber visto La historia sin fin en el cine siendo pibe. Hace mucho que Hollywood no nos da películas bien construidas, magníficas, apoteóticas, tridimensionales sin necesidad de 3D. Pochoclo puro, pero del bueno, no del rancio.

Por eso, no sé qué le habrá pasado a la gente por la cabeza. Tal vez los que en los ochenta fueron adolescentes la reciban como una película más, que les traiga melancolía pero les aporte poco. E.T. nunca me enloqueció, tal vez sí cuando era más pibe, pero hoy entendí la emoción spielbergiana, aplacada para mí por tantas repeticiones televisivas.

Lo de J.J. Abrams es envidiable. Pero además, el toque de Spielberg está en todos lados. Las primeras dos escenas son de una síntesis argumental, otra vez, envidiable. Hora y media necesita Nolan para armar un desparpajo de película, y Jeoffry Jacob y Steven se arreglan con menos de un minuto para dejar todo en claro. Y el final, que no voy a decir nada, me puso la piel de gallina. Perfecto, delirantemente perfecto. Y aunque uno puede predecir cada pieza de lo que va a pasar, todas esas piezas estuvieron sembradas durante toda la película, desde el principio, como un cuento de los grandes cuentistas, un relojito para esos dos minutos de música implacable, de danza, rayos luminosos y magia a lo Spielberg. Esa especie de valet Sci-fi...
Justamente me queda por ver el último capítulo de Band of Brothers. No voy a decir que la serie me voló la cabeza, pero es indiscutiblemente excelente. Sobre todo ese valet. No sé por qué un valet, pero Spielberg agarra granadas, paracaidistas, armas y guerra, les pone música clásica, enfoca al cielo y todo parece bailar. Agarra a un par de pibes, soldados saltando por ahí, electrodomésticos volando, le pone una música que en otro contexto dirías “qué música goma” y todo baila.

Y la piel se te pone de gallina. Y quedás con los ojos abiertos como dos platos, mirando como un nene de 8 años la pantalla. Ahora entiendo a E.T. volando. Pero no, vamos a darle más crédito a J. J., que tantos momentos de satisfacción nos dio durante estos últimos años, marcando nuestra generación con Lost.

Como cierre, entro a IMDB y lo busco a Abrams. Y me entero que es el responsable de la genial Misión Imposible III. Como un flash me viene a la cabeza una conversación con una compañera de la facultad que estaba horrorizada porque a mí me había gustado Misión Imposible III (y eso que yo salvaba las distancias y aclaraba que la II era una chota). Gente snob que uno se puede cruzar en cualquier parte, que siempre van a preferir a Buñuel, la avant garde y una lata de caca pero con onda revolucionaria. Ahora entiendo todo un poco más. Y también entiendo que hay gente que nunca va a ser feliz, ni siquiera por un rato.

Presentación de El empampado Riquelme

2011-08-11T16:37:00.000-03:00

Viernes 12 de agosto, a las 19.
Presentación de El empampado Riquelme, de Francisco Mouat.
Participan: Cristian Alarcón, Claudia Acuña, Daniel Riera, y el autor.
En Mu, Punto de Encuentro. Hipólito Yrigoyen 1440.
Quedan invitados, amigos.

Chetos chicos bulímicos

2011-08-09T12:07:00.001-03:00

1) Después dicen que no son agresivos
2) Conversación sobre el queso Bree, ¿WTF? Destaquemos el "ni lo uno, ni lo otro", aparatoso pero todo un mensaje subliminal.
3) A la guacha le doy igual, aunque sea bulímica y cheta. Pero por putita gorila cobra doble.

Disparos en la noche (extended version)

2011-08-09T01:09:00.002-03:00

Para Radar Libros

Fogonazos

Mariano Abrevaya Dios

Pánico el pánico

100 páginas

Los hermanos Poncio son de Villa Urquiza, un barrio más de la ciudad en donde crecieron, se cagaron a trompadas y se drogaron. El mayor es un grandote que sigue viviendo con su vieja y vende cocaína. Toma tanto como vende, lo suyo es la calle; es el que abastece grandes boliches de la ciudad, lo conoce todo el mundo o se le pegan porque siempre tiene algo encima. Su madre se consuela pensando que por lo menos no roba. Los hermanos Poncio están en el balcón terraza de un edificio de la avenida Coronel Díaz, mirando para el parque Las Heras. Es el departamento del menor, más carismático que el grandote, más fachero, más avivado, más responsable. Ganó su derecho de piso fajando a varios, y por una mala movida se comió un año en la cárcel. Después de pasar por la tumba decidió abandonar el consumo de cocaína y, en su lugar, traficarla. Por eso vive donde vive, tiene una camioneta de tipo bien, y una novia brasilera. Los dos hermanos miran desde el balcón y ven acercarse por el parque a la vieja que les trae el pan de cocaína.

“Los hermanos Poncio” es el cuento largo, la nouvelle, que abre Fogonazos y ocupa la mayor parte. Después, dos cuentos brutales cierran un libro brutal. No, mejor: implacable. Es un poco fácil ponerle el mote de policial a “Los hermanos Poncio”: hay tiros, droga, arranca y termina con un asalto y en el medio el ritmo es imparable. Pero sobre todo se trata de una de esas rotundas tragedias modernas. Lo que está ahí todo el tiempo es la sospecha de que alguna cagada va a pasar, ese suspense. Todo muy parecido alguna película de Scorsese como Casino o Goodfellas.

Como en toda buena literatura, hay un encantamiento en Fogonazos alrededor del lenguaje. En este caso un lenguaje claramente callejero pero dosificado, un coloquialismo que va encajando bien, casi perfecto, en la narración. Y hasta llega un punto en que Fogonazos convence a cualquiera de que esas historias no se podrían narrar si no fuera con esos giros orales, ese argot, ese “lenguaje de la vida” con el que cuenta las anécdotas que marcaron la vida de los personajes, que caracterizan sus mañas y defectos. El Barrio y la Tragedia, Mariano Abrevaya Dios se gana un espacio en la serie de los mejores narradores argentinos actuales como Leonardo Oyola o Mariana Enríquez, frente a los que uno se pregunta cómo se puede escribir tan bien.

Por momentos la construcción verosímil que hace Abrevaya Dios, la forma de escritura y relevo de la vida de los personajes, lo acerca bastante al estilo de la crónica. Pero se parece más aún a la anécdota que te cuenta tu amigo del barrio tomando una cerveza en el kiosquito de la vuelta. Todo Fogonazos obtiene su espesura de la anécdota, de esos pequeños desvíos de la trama central que a su vez son el relato de la experiencia de los personajes -y la literatura-.

Después de esa nouvelle que tiene el ritmo y la tensión de la cocaína, en el cuento “Con un rosario en la boca” Abrevaya Dios se toma su tiempo para avanzar despacio, dedicándose al pintoresquismo de la caminata de dos amigos por el medio de una villa, los ranchos, la calma mentirosa de un mediodía, como el prólogo del duelo en un western. El remate, y el del cuento “Fogonazos” –una postal del gatillo fácil-, es temerario, con olor a pólvora rancia.

Hay algo inquietante en el fondo de Fogonazos y es que, aunque todo señale para ese lado, no se trata sencillamente de personajes marginales ni de una literatura marginal. De hecho, los hermanos Poncio están en el corazón de Barrio Norte. Como una contracara de la magistral Oscura monótona sangre de Olguín, los personajes de Fogonazos -sean villeros, dealers o canas-, seguidos de cerca por un narrador que habla desde ellos, están en el centro del sistema, son el corazón mismo de la máquina social y su funcionamiento. Y cuando la literatura le saca la ficha a la realidad, es como mínimo inquietante.

Pronto, muy pronto

2011-08-08T15:50:00.004-03:00

Vayan reservándose los jueves a las 17 hs.

Por CicloP Radio.

2011-08-06T09:30:00.000-03:00

Arbitraria

Leila Guerriero

No tienen por qué saberlo: soy periodista y, a veces, otros periodistas me llaman para conversar. Y, a veces, me preguntan si podría dar algún consejo para colegas que recién empiezan. Y yo, cada vez, me siento tentada de citar la primera frase de un relato de la escritora estadounidense Lorrie Moore, llamado “Cómo convertirse en escritora”, incluido en su libro Autoayuda: “Primero, trata de ser algo, cualquier cosa pero otra cosa. Estrella de cine/astronauta. Estrella de cine/misionera. Estrella de cine/maestra jardinera. Presidente del mundo. Es mejor si fracasas cuando eres joven –digamos, a los catorce–”. Pero no lo hago porque no es eso lo que verdaderamente pienso y porque, en el fondo, dar consejos es oficio de soberbios. Entonces, cuando me preguntan, digo no, ninguno, nada.

Pero hoy es abril y ha sido un buen día. Hice una entrevista con una mujer a quien voy a volver a ver en dos semanas y varios llamados telefónicos que dieron buenos resultados. Compré frutas, conseguí un estupendo curry en polvo. Hay nardos en los floreros de la cocina. Corrí al atardecer. Me siento leve, un poco feroz, arbitraria. De modo que si hoy me preguntaran, les diría: corran. Les diría: sientan los huesos mientras corren como sentirán después las catástrofes ajenas: sin acusar el golpe. Aguanten, les diría. Pasen por las historias sin hacerles daño (sin hacerse daño). Sean suaves como un ala, igual de peligrosos. Y respeten: recuerden que trabajan con vidas humanas. Respeten.

Escuchen a Pearl Jam, a Bach, a Calexico. Canten a gritos canciones que no cantarían en público: Shakira, Julieta Venegas, Raphael. Vayan a las iglesias en las que se casan otros, sumérjanse en avemarías que no les interesan: expóngase a chorros de emoción ajena.

Sean invisibles: escuchen lo que la gente tiene para decir. Y no interrumpan. Frente a una taza de té o un vaso de agua, sientan la incomodidad atragantada del silencio. Y respeten.

Sean curiosos: miren donde nadie mira, hurguen donde nadie ve. No permitan que la miseria del mundo les llene el corazón de ñoñería y de piedad.

Sepan cómo limpiar su propia mugre, hacer un hoyo en la tierra, trabajar con las manos, construir alguna cosa. Sean simples pero no se pretendan inocentes. Conserven un lugar al que puedan llamar “casa”.

Tengan paciencia porque todo está ahí: solo necesitan la complicidad del tiempo. Aprendan a no estar cansados, a no perder la fe, a soportar el agobio de los largos días en los que no sucede nada.

Maten alguna cosa viva: sean responsables de la muerte. Viajen. Vean películas de Werner Herzog. Quieran ser Werner Herzog. Sepan que no lo serán nunca.

Pierdan algo que les importe. Ejercítense en el arte de perder. Sepan quién es Elizabeth Bishop.

Equivóquense. Sean tozudos. Créanse geniales. Después aprendan.

Tengan una enfermedad. Repónganse. Sobrevivan.

Quédense hasta el final en los velorios. Tomen una foto del muerto. Tengan memoria, conserven los objetos.

Resístanse al deseo de olvidar.

Cuando pregunten, cuando entrevisten, cuando escriban: prodíguense. Después, desaparezcan.

Acepten trabajos que estén seguros de no poder hacer, y háganlos bien. Escriban sobre lo que les interesa, escriban sobre lo que ignoran, escriban sobre lo que jamás escribirían. No se quejen.

Contemplen la música de las estrellas y de los carteles de neón.

Conozcan esta línea de Marosa di Giorgio, uruguaya: “Los jazmines eran grandes y brillantes como hechos con huevos y con lágrimas”.

Vivan en una ciudad enorme.

No se lastimen.

Tengan algo para decir.

Tengan algo para decir.

Tengan algo para decir.

http://www.elmalpensante.com/index.php?doc=display_contenido&id=1896

Borges y el (anti)peronismo

2011-08-05T09:02:00.001-03:00

En el año 1985 Gloria López Lecube le hizo, en FM La Isla, la última entrevista radial a Borges antes de su muerte. Les dejo un fragmento (transcripción y audio) en el que Jorge Luis hace un repaso por su vida política:

Gloria López Lecube: Antes no se metía en política.

Jorge Luis Borges: No, ahora tampoco, no pertenezco a ningún partido.

G.L.L.: Pero sin embargo da duro cuando tiene que opinar sobre algunas cosas.

J.L.B.: Sí, pero por razones éticas, no políticas. Cuando yo era joven yo empece siendo comunista, es el año 1918 (...) Y luego, no sé por qué, me hice radical, luego conservador y ahora no pertenezco a ningún partido.

G.L.L.: Pero nunca peronista.

J.L.B.: Bueno, se supone que soy un caballero, que soy una persona decente.

Pueden descargar el audio completo desde Intercambios Virtuales.

Los queremos, los amamos. Vuelvan

2011-08-04T19:00:00.001-03:00

Lo sé, soy un fundamentalista. Y también un maoísta de la era digital (según el Indio). Pero creo fervientemente que deberían entregarse a la voluntad popular, dejar de lado las individualidades, y darle al pueblo lo que es del pueblo. Ellos, en el escenario, no se pertenecen ya ni a sí mismos. Dejen de ser caretas, eso es para los chetos de Soda.
Algunos me preguntan qué voy a hacer para mi cumpleaños. Siempre esperan una buena fiesta, algún desconche en algún lado como los tengo acostumbrados hace años. Pero para mis 25 les dije que era aún más sencillo, lo voy a festejar en Tandil, están todos invitados. Ahí nos encontrarán cantando:

solo les pido que se vuelvan a juntar

¡Aaaaah, las crónicas!

2011-08-04T08:30:00.000-03:00

Vía tomashotel.

Hacete un cursito

2011-08-03T12:28:00.000-03:00

Paso la data de un seminario más que interesante la guacha de nuestra amiga Heidel. Es claramente un horario pro-trabajador pero anti-vago. Van a estar los chabones de Taringa, capaz les podemos pedir el video de Silvina Luna en HD, que claramente es lo importante.

Desde Copyleft-La Juntada en Edición, presentamos un seminario de extensión que fue aprobado en Consejo Directivo para ser cursado el segundo cuatrimestre de 2011:

Copyright vs. Copyleft. Debate sobre la cultura libre y el acceso al conocimiento en la era digital

A cargo de Evelyn Heidel

Este seminario es abierto a la comunidad pero con especial orientación para los estudiantes de Letras, Bibliotecología y Edición. Esta temática no podría ser mas propicia cuando actualmente se está discutiendo en el Congreso Nacional la ley de cannon digital.

Te invitamos a pensar con nosotros las tensiones actuales alrededor de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, las prácticas socialmente aceptadas como el intercambio de archivos y las regulaciones legales sobre la propiedad intelectual y los derechos de autor que datan del siglo XIX pero se imponen al mundo tecnológico actual.

La propuesta es analizar un tema cuya actualidad está en boga desde un abordaje teórico-conceptual, pero que incluirá también el análisis de casos prácticos.

El seminario se dictará los días Sábados de 11 a 14 hs en el aula 129 a partir del 20 de agosto. Contará con panelistas especialmente invitados como Beatriz Busaniche, Enrique Chaparro, Marilina Winik (FLIA) y Matías Botbol (Taringa!)

Anótate vía e-mail escribiendo a: inscripcionesseube@filo.uba.ar / inscripcionesseube@gmail.com o mandanos un mail a copyleftedicion@lajuntadadefilo.com.ar

También podes ir directamente sin inscribirte ya sea a la totalidad de los encuentros o a alguno de ellos cuyo tema te resulte de especial interés.

Descargate desde acá el programa y desde acá el cronograma de clases

Para mas información sobre ésta y otras actividades entra a nuestra web www.copyleftenedicion.com.ar

¡Oh my gooooooot!

2011-08-02T08:45:00.000-03:00

Winter is coming

2011-08-01T13:49:00.000-03:00

Amanece otro frío día en Gorilandia. La ola polar parece que nos está cubriendo. Para todo aquel que todavía no haya probado las delicias de Game of thrones, le recomiendo que lo considere. Creo que es un día ideal para entregarse al entramado del honor medieval, las guerras y la venganza. La frase del título... bueno, los que ya la vieron la tendrán pegada en la retina. Me pregunto cuánto nos estarán modificando la vida estas nuevas series.
Hoy podríamos hablar de muchas cosas. Y muchas interesantes. Alguien prometió conseguir el video de Silvina Luna en HD, me parece un logro sustancial para el bienestar de la comunidad. Digo, al fin de cuentas, nos pasamos todo el día viendo a estas minitas en las tapas de las revistas, bailando en el caño, o en un "inocente" cartel de ropa interior más grande que el Empire State... es decir, nos pasamos el día preguntándonos cómo será cogerte a una de esas minas. Por fin la reproductibilidad técnica que nos castiga con la publicidad comienza a brindarnos algunas respuestas a aquellos pobres diablos que no tienen la papota necesaria para pagar putas tan caras. Y, como se sabe, en este blog estamos siempre a favor del pueblo y sus necesidades, las estructurales y las inmediatas.
Día frío y nublado en Gorilandia. En cinco minutos tengo que estar vestido, cambiado y perfumado para irme a mi segundo trabajo del día. Claro, el primero lo evité por fuerza mayor, por imposición del insomnio. No, a veces duermo mal y listo, el 64% no tiene nada que ver. Pero me preocupan otras cosas. Por ejemplo que el Censo de la UBA siga caído, o preguntando cosas estúpidas. Tuve que dejar de hacerlo hace unos días porque me preguntaba por el CBC de Edición... y Edición no tiene CBC, me vi conflictuado. Dicen que si en la evaluación de la UBA ponés "Satisfactorio" no te despliega la posibilidad de quejarte de las aulas, cosa que sí sucede si calificás el nivel de la UBA como "Poco satisfactorio". El problema del intelectual: ¿nivel es nivel académico o confort en general? Pero acá no somos macristas. Algunos ya se agrupan en Facebook, hay un grupo para burlarse del censo y... bueno, indignarse.
Gorilandia, ay, Gorilandia. Bueno, tengamos algo de dignidad en el día de hoy. Es de hace unos días, y las elecciones ya pasaron. Se podría decir muchas cosas de este video. Como dice Anto, que me obligó a verlo (porque a mí me daba vergüenza ajena -y bronca-), este video dice mucho más sobre Macri y su campaña que cualquier informe de 678. Los libros que le eligieron para hablar, el discurso armado, el contraste con la entrevista a Filmus (que cuenta libros en la biblioteca mientras Macri cuenta páginas), lo que quisieron que diga respecto de esos libro, pero también las preguntas que Macri no puede contestar, los desvíos sinuosos en los que se mete solito, su análisis de la historia argentina (la relación de Roca y Mitre, la Constitución como un escrito "profundo", y así). Lo mejor es verlo, y si usted no le agarra la onda, está muy bien, siga votando a Macri.

Dibujitos

2011-08-01T11:06:00.000-03:00

Hola, soy una banda independiente

2011-07-31T09:12:00.000-03:00

Resulta que estos muchachos del Emergente son bastaaaante mala onda y nos "exigen" que cumplamos con una convocatoria de, como mínimo, 50 personas para dejarnos las puertas abiertas del lugar para próximas fechas (entre otras cláusulas de un contrato que tuve que firmar).

Se los dejo para que reflexionen sobre lo que es ser una banda under.

Y para que vayan.

Aaaaah, qué sistema de mierda!

2011-07-30T15:12:00.001-03:00

Salgamos a rockear hoy a la noche y que Macri se vaya a la concha de su hermana

Presentación de Cine III

2011-07-30T10:00:00.004-03:00

Los no políticos

2011-07-29T08:06:00.000-03:00

Llegué a esta nota, publicada a fines de 2007 en La Nación, a través del blog Tirando al medio. Sirve, entre otras cosas, para definir el concepto de los "no-políticos", esos muchachos que desprecian aquello que hacen. Pero ojo, ojo porque algo está fallando. O están aprendiendo.

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La hora de los no políticos

Por Jorge Fernández Díaz
De la Redacción de LA NACION

Jueves 27 de diciembre de 2007 | Publicado en edición impresa

Caricatura Huadi

Un gerente piensa que el arte y la política pueden gerenciarse. Así como un editor piensa que hasta cierto punto la vida puede editarse como un diario o un noticiero de televisión. Un viejo editor me dijo alguna vez: “El matrimonio es una larga crisis que se administra. Por más que estemos en el peor momento, un beso antes de dormirse, un beso al despertar y un ramo de flores los domingos. Si usted sabe editar la realidad, puede también editar su matrimonio”. Se refería a la posibilidad de manejar los tiempos y las cosas, desechando lo inconveniente y resaltando lo necesario.

Ojalá fuera cierto, pero la verdad es que nadie puede editar la vida, y que es infinitamente difícil gerenciar una pasión. Se la puede administrar, no voy a negarlo. Se pueden hacer negocios editoriales y pictóricos, pero esas operaciones del mercado nada tienen que ver con gerenciar el arte, que está hecho de la materia de los sueños y que es, por lo tanto, ingobernable.

No digo que la política sea asimilable a la literatura o a la pintura, pero les aseguro que también es un arte mayor y que su praxis necesita una vocación tan profunda y absorbente como la que se autoimpone cualquier artista verdadero.

En veinticinco años de periodismo no he conocido a un solo dirigente de primer nivel que no fuera un animal político. Un hombre sin tiempos libres, un enfermo de la materia que domina. Como esos cracks futbolísticos que al evocar su infancia solamente se recuerdan jugando a la pelota, día y noche, con una de cuero, con un bollo de papel o con una chapita, obsesionados gozosamente por desarrollar su vocación profunda. O como esos adolescentes que, abstraídos, se olvidaban de comer, de estudiar y hasta de dormir tocando como posesos la guitarra o el piano, o dibujando o escribiendo en cuadernos o en reveses de facturas contables. Las vocaciones volcánicas borran al hombre del mundo, ponen en suspenso a sus familias y a las necesidades mundanas, y, como todo acto de amor torrencial, son un acto de obsesión. Nadie llega a la primera fila de las butacas sin ese fuego sagrado.

Comparar la política real con la política corporativa de las empresas es, por lo tanto, un malentendido amargo. La política, por más gurúes y politicólogos que valgan, resiste las reglas del management ortodoxo y de la ciencia pura. En el mundo de los negocios, uno más uno es dos. En política, como todo el mundo sabe, no necesariamente dos más dos son cuatro.

Toda esta introducción viene a cuento de un hecho indiscutible: la actual oposición tiene entre sus filas a muchos hombres de empresa. Muchachos por lo general bienintencionados que se han pasado, no hace mucho, a la política creyendo que ésta sólo necesita buenos gestores.

Los no políticos son hombres de ideología pasteurizada, que igualmente merodean las posiciones de “centro” y el libre mercado, y que han comenzado a meterse en el barro de la historia.

A unos, los resultados electorales de octubre los dejaron nocaut. A otros, los pusieron muy nerviosos: deben realizar ahora lo que prometieron en la campaña. Sólo a Elisa Carrió, para la cual hubiera sido una tragedia ganar y tener que hacerse cargo del barco, abandonando los cómodos camarotes de la indignación, este período de cristinismo se le presenta plácido y apetitoso. Los demás, incluso los nuevos referentes de ARI, tienen en la boca el regusto agrio de la decepción y del miedo. No lo dirán nunca en público, pero así están los opositores políticos en la Argentina de hoy.

Se sienten, en el fondo de sus corazones, injustamente derrotados por “políticos mediocres” y “burócratas clientelísticos”. Ellos, los príncipes de la nueva política, eficientes y limpios, pasaron por la universidad y conocen el mundo: son muy viajados. “¿Cómo puede ser que nos derroten estos políticos de cabotaje, estos impresentables de siempre?”, se preguntan.

Algunos de estos gerentes de la nueva política duermen con la valija cerrada al lado de la cama. Están siempre listos para volver al sector privado rumiando una queja: “Soy demasiado bueno y honesto para la política”.

Olvidan que los verdaderos militantes políticos no tienen dónde volver, porque pertenecen, en cuerpo y alma, a la lucha política. Porque no podrían hacer otra cosa, porque nacieron para eso, porque quemaron las naves. Un gerente es demasiado cerebral y tiene demasiado “sentido común” para quemarlas.

Un militante se mide no por cómo reacciona ante una victoria, sino por cómo se recupera de las derrotas. ¿Se recuperarán estos muchachos o tomarán la valija y volverán, sanos y salvos, a casita?

Necesitan un examen profundo para entender lo que les ocurre. Son amateurs jugando a ser profesionales. No dominan del todo la materia y, en el fondo, la desprecian un poco. Toda la nueva oposición está llena de estos personajes tiernitos y bienintencionados: aves de paso queriendo comerse crudas a las fieras.

No se le puede enseñar política a un negado, así como no se le puede enseñar música a quien no tiene oído. Entender la política, entenderla de verdad, es un don: se tiene o no se tiene. Es un saber que no se adquiere en los libros ni en los claustros. Se adquiere en la calle y con las entrañas.

Pero el ser humano desarrolla las habilidades que necesita, de manera que no todo está perdido. La nueva oposición está llena de sordos y zoquetes. Hay muy pocos afinados y casi ningún oído absoluto. Pero tiempo al tiempo.

Luego, por supuesto, está todo ese asunto de los personalismos. En la Argentina, todo gira en torno de tres o cuatro dirigentes que lucen bien en los programas del cable, que suelen ser bastante autoritarios dentro de sus propios partidos y que no saben adónde van. Quiero decir, parecen poseer grandes convicciones y son buenos “tribuneros” (no deberían quejarse tanto del atril, porque ellos lo llevan incorporado), pero carecen de paciencia y flexibilidad para armar partidos políticos consistentes, con alas izquierdas y derechas, con democracia interna y participación.

Descaradamente personalistas, un día tienen tres millones de votos y otro día no tienen nada. Poseen una extraña alergia, que les contagiaron los encuestadores y la “opinión pública” más ramplona de los contestadores automáticos de las radios, que consiste en creer que toda alianza es la Alianza, o sea, un rejunte invertebrado e incoherente que fracasa gobernando. Y también que todo pacto político es el Pacto de Olivos, es decir, un contubernio para repartir favores.

Pero hagamos nombres propios: si Carrió y Ricardo López Murphy hubieran entendido de verdad la política, habrían recreado el espacio histórico electoral de la Unión Cívica Radical. Pero como no la entienden, terminaron en esta nada insípida, inodora e incolora, oposición para la gilada televisiva, que no puede juntar porotos y que no logrará ponerle freno a la hegemonía.

La Alianza era una bolsa de voluntades dispersas y el Pacto de Olivos era un contubernio, pero el peronismo es una bolsa del mismo estilo, aunque verticalista cuando se juega en serio, y el Pacto de la Moncloa era, al fin y al cabo, un acuerdo político, aunque con buena prensa.

Algo tiene para enseñarle el oficialismo a la oposición. Para empezar, su voluntad de poder. El peronismo no tiene un puñadito de dirigentes destacados: tiene cien candidatos potables en las gateras, con ganas de comerse la cancha. No es dogmático y principista: acoge en su seno a hombres ubicados en las antípodas ideológicas, aunque dispuestos, por las buenas o por las malas, a aguardar su turno y a trabajar coordinadamente cuando la tormenta arrecia y cuando el que manda tiene claro el horizonte y buena sintonía con la mayoría electoral. Casi nadie, por cuestiones del pasado, queda fuera del colectivo, y nadie se rasga las vestiduras por hacerse amigo de un enemigo de antes, o por codearse con un dirigente que piensa el país desde la otra orilla.

El radicalismo posmoderno tuvo estómago delicado, y así lo pagó. No pudo tolerar las diferencias internas y expulsó de sus filas a los opuestos, que a su vez se transformaron en estómagos delicados incapaces de digerir las mínimas discrepancias. Y así hasta el infinito. Es decir, hasta la atomización y la anécdota. Como la izquierda argentina, una diáspora interminable y minoritaria con dirigentes inflexibles que se pelean por palabras vacías.

Sin dominar la materia, sin vocación ni visión política, sin sentido común, sin pragmatismo y sin humildad, sin capacidad para acordar lo mínimo ni para construir una idea, la oposición se juega en una comuna, es decir, en una baldosa.

Hasta Néstor Kirchner está decepcionado de la oposición. Admite, a regañadientes, que ninguna democracia exitosa económica e institucionalmente prospera con partido único y sin alternancias ni bipartidismo. Sabe que, si no evoluciona por afuera, una oposición de centroderecha surgirá tarde o temprano del propio peronismo y que sobrevendrán como siempre la crueldad, el destripamiento, la lucha sin cuartel y la amnistía y, al final, la cohesión. La guerra peronista hace temblar a los peronistas que detentan el poder, porque saben que del otro lado no hay muchachos testimoniales con la valija armada al lado de la cama, sino políticos con hambre que quieren cambiar la historia.

Sólo se cambia la historia con ese apetito insaciable, con esa pasión que un frío gerente no puede gerenciar. Tal vez ni siquiera pueda comprender.

La nueva política no puede madurar en manos de los no políticos.

Censámela a ver cuánto mide

2011-07-28T19:44:00.000-03:00

Hoy empezó el Censo que la UBA se debe hace unos cuantos años (siete? ocho?). Así que para aquellos que no quieran perder la regularidad, aunque anden vagando por ahí como dios o Fidel manda, deberían darse una vuelta por acá. Para registrarse y pasar a completarlo.
Ahora bien, no solo se trata de una paja hacer el censo. Entiendo que en algún punto tanta información estúpida le debería servir a alguien para traducirlo en una identidad de la Universidad Pública, y que ese estudio de la Universidad Pública debe favorecer, precisamente, las características fuertes de la Universidad Pública. En algún punto (o casi siempre), soy muy poco sarmientino, me paso por las pelotas a Sarmiento (y que mi tío Valentín me escuche, cubierto de gloria, junto a Juan Domingo), y me resulta bastante más interesante ordenar el temita de las rentas antes que repasar dónde carajo caga cada estudiante.
Pero dejemos todo eso de lado, pongamos que le pongo onda. Me siento, empiezo a hacer el choclazo que me augura el censo, registración de acá, de allá, la página te escupe cada dos por tres. Volver a loguearse, volver a llenar el maldito primer formulario... media hora más tarde, estoy en la pantalla número dos, no pasé de la primera fase del censo (que son nueve) y la página insiste en colgarse y obligarme a volver a cargarla, volver a entrar, volver a hacer todo y encontrarme nuevamente trabado porque un menú no se despliega.
Hace unos días me fastidié bastante, porque tenía que pedir un turno en el ReNaPer para sacarme el pasaporte. Está bien, todo el fastidio se me fue cuando, después, fui al ReNaPer y me recibió una eficacia pocas veces vista en cualquier instancia administrativa, un lujo peronista, y hasta un cafecito al interior por si tenés que esperar más de lo previsto, cosa que no pasa (y Viva Perón, Cristina, y la concha de la lora, si el macrismo puede festejar futilidades, por qué nosotros no). Pero lo que me fastidió cuando tenía que sacar el turno es que yo ingresaba los datos para pedir el turno, mi apellido y nombre y alguna otra gilada, y me saltaba error. Estuve tres días haciendolo, mandé mail al departamento de sistemas que me contestaron inútilmente y tarde, y seguía saltando error. Hasta que decidí hacerle caso a M. que insistía en que mi apellido (Acuña, para los que no lo sepan), lo escribiera sin Ñ. No, gordita, le decía yo, es el sistema del Registro Nacional de las Personas de la Argentina, no puede no reconocer la Ñ, es estúpido, por más que sean internacionales, los sistemas informáticos se adaptan. Pero no, M. tenía razón, y tuve que poner, con todo el fastidio que me provoca, ACUNA para pedir el turno.
Con todo esto voy a que, si hay algo detestable, es que la excusa sea: y bueno, el sistema es así. Sobre todo cuando se trata de un sistema informático, pongamos que del capitalismo ni discutimos, pero cualquier sistema informático está hecho para cumplir determinadas necesidades y salvo que te estés haciendo un sistema operativo para una pc que va a correr millones de aplicaciones y hacer trabajos cruzados muy distintos que pueden entrar en conflicto, no hay realmente limitaciones, ni para que uno pueda ingresar la puta Ñ, ni para que, dado que la UBA es una Universidad Publica de la concha de la lora, el sistema no se trabe porque hay 3000 pendejos intentando hacer el censo al mismo tiempo. No es una excusa. No se trata del sistema, es un estúpido que hizo las cosas a medias.
Ahora, para coronar la cuestión, si uno quiere entrar al Censo desde su Mozilla, navegador que uso religiosamente y no por comodidad (muchas veces el Chrome es más rápido) sino por ciertos blandos principios, el Censo te tira la imagen que les dejo abajo. ¿Cuándo vamos a aprender que una Universidad Pública debería sostener una ideología Pública en todos los ámbitos?¿Cómo es que el Censo de la Universidad Pública solo se puede realizar desde dos navegadores que no son de código abierto y popular? Ya hubo alguna discusión parecida cuando estúpidamente le pusieron windows a las netbooks para todos en lugar de linux. Pongamos que venía con el paquete. Pero en este caso no tiene perdón.
Y sí, hay días que soy una vieja protestona.

Quedaste mordiendo el aire

2011-07-28T15:10:00.000-03:00

esa suave flor judoka,
la va de maga zulú

Creepy Buenos Aires

2011-07-28T08:39:00.000-03:00

By Tomás Elizondo.

¿Delincuentes? Lectores, escritores y estudiantes

2011-07-27T22:58:00.001-03:00

En Chile, como es lógico, también andan discutiendo por los derechos de autor, los derechos a la reproducción, y la relación entre los materiales de la cultura, la libre circulación y la ley. Acá un video que me pareció simpaticón.
Sencillo, pero con fundamentos que es importante no olvidar, como la importancia de la utilización académica y sin fines de lucro de los objetos culturales.

Día a día me sigo preguntando, por qué yo no cobraré un peso de todas las partes que mi abuelo fabricó para la Phillips. Mi abuelo no tocaba la guitarra pero hacía laburo de precisión, obrero de élite... y sin embargo, ni en peso de derechos.

Diálogo de los asesores de campaña de Filmus

2011-07-27T09:06:00.003-03:00

A- Bueno, fallamos fiero... Ahora tenemos que dar un giro.

B- Sí, sí. Pensemos. ¿Qué hizo Durán Barba con la campaña de Macri?

A- Y bueno... Apeló al amor, a los sentimientos positivos... "Vos sos bienvenido"...

B- Bueno, entonces pongamos un corazón. Más buena onda que eso no hay.

A- ¡Un corazón! Golazo. ¿Qué más?

B- Colores chillones: amarillo, verde, naranja.

A- A ver... Azul no usó mucho, ¿no? Pongamos azul. ¡Y el corazón rojo arriba que contrasta!

B- ¡Síiiii, buenísimo!

A- Listo. Ahora pensemos en conceptos: ¿qué es lo que queremos decir?

B- Y... que voten a Filmus.

A- Listo: ¡ahora votá Filmus!

B- No puede fallar.

A- Con esto remontamos seguro.

Idea: Lucas Fridman.

Porque te quiero te aporreo

2011-07-26T08:42:00.005-03:00

Ayer en "La mañana" (Radio Continental AM 590, lunes a viernes de 6 a 9 hs.) Magdalena Ruiz Guiñazú entrevistó Aníbal Fernández a cuento de las elecciones en Santa Fe, en lo que fue un nuevo round de una única pelea por partes que tienen desde hace años. Es hora de que lo admitan: les encanta discutir, son como dos nenes de salita verde que se pegan porque se gustan. Los chicaneos de la charla de ayer fueron hilarantes, les dejo uno de muestra y el audio tal como lo subieron a la página de Continental:

Edgardo Alfano: Aníbal Fernández, por un lado es cierto: tiene para preocuparse Binner y los socialistas por el resultado de ayer. Ahora, ¿qué explicación le encuentra usted al variante humor a la hora de votar de los peronistas? Porque se fueron con María Eugenia Bielsa y ganaron la elección para legisladores provinciales, van a dominar la legislatura. Pero por otro lado le dieron la espalda a Agustín Rossi. ¿Qué es lo que falló que el peronista en un buen número se escapó por otro lado y le dio la espalda a Rossi y no a Bielsa?

Aníbal Fernández: No soy muy amigo de esos análisis así, acá en caliente.

E.A.: Pero por los números, por el porcentaje.

A.F.: Pero por el porcentaje está claro que no se ganó y ya está.

E.A.: Pero usted conoce el peronismo.

A.F.: Pero volvemos al mismo análisis de recién, Edgardo. Es decir, ¿el oficialismo cuánto había sacado en la vez anterior? ¿48? Sacó 38.

E.A.: Espere, Aníbal Fernández, yo le reconocí: Binner, primero, tiene mucho que preocuparse por la elección.

A.F.: Pero por eso, Edgardo, un segundito.

Magdalena Ruiz Guiñazú (a E.A.): No te va a admitir nunca...

A.F.: Deje de torearme, por dios. ¡Qué vocación que tiene de pegarme en los tobillos, madre de dios!

M.R.G.: Y usted qué nervioso que se pone. Y bueno, yo lo entiendo. Yo también me pondría nerviosa si me fuera tan mal.

A.F.: El día que usted me ponga nervioso me pongo una peluquería de damas, la verdad, qué quiere que le diga.

http://www.continental.com.ar/oir.aspx?id=1513488

Que el espectador medio la chupe

2011-07-26T00:22:00.000-03:00

Lo vemos desde la primera temporada: el lector-espectador no tendrá concesión alguna. David Simon, el creador de la serie, se lo dice en una entrevista al escritor británico Nick Hornby. Aquello de “que se joda el lector medio”. El lector medio, aquel treinteañero simplón y fácil, está casi automáticamente descartado de la programación de HBO. Six Feet Under, abordando la muerte en cada capítulo y proponiendo temas sociales complejos como el matrimonio homosexual o rehacer la vida en los años adultos, es un ejemplo de cómo aquel que busca simple distracción prendiendo el televisor quedará decepcionado. Otro enorme ejemplo es The Sopranos, la única producción televisiva que alcanza por momentos las cumbres de la serie de Simon. Pero The Wire le planta cara incluso al más fiel seguidor de HBO. Porque The Wire desafía el lenguaje televisivo reinventándolo, y proponiendo, en cada temporada, nuevos moldes, estructuras y estéticas.

Hay que entender The Wire desde la siguiente premisa: que toda obra de arte es política. Toda obra de arte construye discursos que reflexionan o cuestionan, y a partir de esa construcción, elaboran una visión política. Los grandes conflictos que son abordados en cada una de las temporadas siempre están cruzados con la política

Otro de los aciertos de The Wire: su capacidad de proponer temáticas ambiguas, que ponen al lector-espectador en una encrucijada moral, que dejan las imágenes grabadas en las mentes, vivas, en constante movimiento y creando cuestionamientos.

La nota completa de Simón Soto sobre The Wire acá

Mientras miro Game of Thrones, sigo pensando en que falta escribir mucho sobre las series de HBO. No es verdad que todas seas series excelentes. Después de ver la santa trilogía de The Wire, Los Soprano y Sex Feet Under, le di chance a varias producciones que no fueron tan satisfactorias. Y sin embargo, sigo a la busqueda de textos como este.
Se me dio por entrar a la revista 60 Watts que creía desaparecida desde un tiempo en el que entré seguido y el sitio estaba caído. Evidentemente continuaron. Y hoy me crucé con esta nota sumamente recomendable sobre The Wire de Simón Soto. La leo y no puedo dejar de estar de acuerdo tanto en los problemas que propone para abordar el análisis de la serie como en el destaque de los aciertos y el carácter de obra abierta. Bueno, tal vez no es para tanto, pero la comparación con una Gran Novela me parece exacta.
En fin, no se la pierdan. Y pido colaboración, el que encuentre notas copadas sobre la santa trilogía no deje de mandármelas, y quizás algún día pueda dejar el fanatismo de lado y escribir algo propio y decente al respecto.

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Va a lo de Susana, no habla de política, no le interesa la política...

2011-07-25T08:01:00.000-03:00

El Peronismo y La Ciudad

2011-07-24T22:52:00.000-03:00

Seguimos con la colección de jueguitos peronistas (Evita y Perón contra los gorilas y Elige tu propio Perón). Todavía estoy esperando algún juego de plataforma. Pero por ahora, otro más: The rise and fall of Mecha-Perón
vía Viernes peronista. Parece bastante oportuno un Pocho enorme enfrentandose a una ciudad bastarda, ideal para todos los seguidores de Fito Paez. Si alguien me quiere explicar por qué el "Mecha", se agradece.
Gracias a nuestro amigo Matías de Golosina Caníbal que nos lo mandó.
Patria o muerte. Venceremos.

¿Psicótico? ¿Visionario? ¿¿¿Eh???

2011-07-24T13:55:00.002-03:00

REALMENTE no sé qué decir.

Visto en Golosina Caníbal.

Uf Caruf!

2011-07-24T04:33:00.004-03:00

Uf Caruf! es un sello musical creado en la ciudad de La Plata (Argentina) hacia fines del año 2009. Es un proyecto impulsado por un grupo de artistas (en su mayoria cantautores de rock-folk-pop) unidos por la escena de bares y centros culturales de la ciudad, por múltiples proyectos comunes y sobre todo, por el amor a la música.

Uf Caruf! defiende la idea de que CULTURA ES COMPARTIR. Respaldados por las licencias intelectuales Creative Commons, registramos nuestras producciones por fuera del gran mercado actual, tan delimitado por el exito y la rentabilidad comercial de las grandes empresas que controlan la cultura masiva. Con UF CARUF! demostramos que hay alternativas fuera del prohibitivo Copyright, SADAIC y todos los que se enriquecen con las creaciones ajenas. Aspiramos a una cultura mucho más allá de las radios de moda y la repetición de formulas que anulan la creatividad.

Los discos están disponibles para descargar, escuchar, grabar en un cd y regalar a tus seres queridos. Para vivir y trabajar, sólo pedimos al oyente el pago de la entrada de los shows y la compra de los discos en su edición física. Ahí recide nuestro esfuerzo material y personal. Ahi manifestamos nuestra energia viva. Ahí estamos cara a cara, sin intermediarios, y pueden devolvernos lo que generamos con nuestro oficio.

El objetivo de UF CARUF! es crear.

Por eso cantamos.

You know she's no good

2011-07-23T17:33:00.001-03:00

2011-07-22T23:07:00.000-03:00

Ella habla así también en la vida real

No seamos pechofrescos para hablar de la CONEAU

2011-07-22T11:21:00.001-03:00

De a poco el tema de la CONEAU va pasando por las facultades, ahora parece que la discusión está en Arquitectura (bueno, en Filo está, sigue presente, y de hecho se viene discutiendo en los Consejos Directivos).
Hoy salió una nota en Página/12 respecto de Arquitectura y la CONEAU y la verdad que me pareció bastante pechofresca. Sobre todo porque me parece que no alcanza con decir que la LES es del 95, es importante remarcar que es menemista. Pero sobre todo, lo más pechofresco y escamoteador es que dice:

¿Quién fija el listado de esas carreras? ¿Quién fija los estándares de contenidos mínimos que esas carreras deben cumplir? Lo hace el Consejo de Universidades

Y qué es el Consejo de Universidades? así nomás no parece haber ninguna complicación. Es bastante peligroso no aclarar que ese consejo es externo a la universidad, que se compone de tipos que nada tienen que ver con el mundo académico y que viola la autonomía de la universidad, una conquista eterna y que hay que defender a como dé lugar.
Desde hace rato tengo guardado un flyer, que en realidad es un cartel que apareció por Puan, pero me parecía que era bastante claro para explicar todo este quilombete de la CONEAU. Acá se los dejo, esperando que aclare un poco. También, desde la Comisión de Audiovisuales del CEFYL hicieron algunos videos que en mi opinión son más una demostración de montaje que un accionar pedagógico, pero nunca está de más verlos.

La ridícula academia

2011-07-21T13:43:00.000-03:00

Mamá Mona

En un artículo publicado por la oficina de publicaciones de la Universidad del Líbano en 1997 se dio a conocer que existe una variante de media línea en la primera edición del tomo primero de la Recherche de Proust, lo cual de acuerdo con un artículo publicado ayer a la tarde por Hiragashi Tomatita, especialista de la Universidad de Kyoto, podría indicar que Odette originalmente estaba caracterizada en su primera aparición con los atributos de Artemisa.

No importa que venga al caso o no, que aporte algo o que sea argumentativamente inútil; lo relevante es demostrar que se conoce al dedillo el estado de la cuestión acerca del tema sobre el que se escribe. Puede considerarse una versión especializada del Canon dominatrix, y es menudo consecuencia del abuso de JSTOR.

[editar]Ejemplos:

Laura Cerrato (sobre Beckett)

Chequeen los TLTropes de los muchachos de la revista Luthor, algunos son sencillamente geniales. Ah, obvio, y colaboren, no como otros hijos de puta que solo entran para reírse un rato y no aportar nada (como yo). Lo que más me sorprende son los muy buenos títulos que le ponen, creo que eso me intimida; se me ocurren varios lugares comunes pero no soy tan bueno titulando.

Miércoles de rock

2011-07-20T08:03:00.001-03:00

Para festejar el día del amigo (¡y que este blog llegó a su post número 500!) no hay nada mejor que cortar la semana e ir a escuchar un poco de música. ¡Los esperamos a todos!

De la atrabilis al hacerse mala sangre

2011-07-18T11:24:00.003-03:00

Para Futuro

HISTORIA DE LA SALUD
Marcelo Rodríguez
Capital Intelectual

Cuando leemos que hace apenas setenta años se usó por primera vez la penicilina, es inevitable sorprenderse un poco, aunque conociéramos el dato. Frente a miles de años de civilización occidental, siete décadas suena a historia muy reciente y nos pone de pronto frente a la tarea del historiador, asombrado por todo lo pasado.

Antes de seguir, vale una aclaración para hipocondríacos y despistados, porque Historia de la salud no se trata de una historia de la medicina, aunque la medicina esté inevitablemente presente. Y es esta una de las cualidades más interesantes del libro de Marcelo Rodríguez. Se trata, precisamente, de una revisión histórica del concepto de “salud”, sus cambios, sus desviaciones, y su relación con la cultura y la filosofía de cada época que integra la larga tradición de la sociedad occidental. Por otro lado, el libro de Marcelo Rodríguez –querido y magistral colaborador de Futuro- viene a sumarse a los más de diez títulos que integran la colección “Estación ciencia”: Historia de la materia, Historia de la energía, Historia de las epidemias o Historia de la luz (que dirige Leonardo Moledo) son algunos de los libros que, partiendo de la misma propuesta metodológica, se han abocado a reconstruir las diferentes concepciones históricas de fenómenos que la ciencia moderna –muchas veces solo aparentemente-- parece haber definido de una vez y para siempre.

Está claro que, como historia del concepto de salud, no intenta dar cuenta sencillamente del tránsito de la medicina antigua hasta su estado de evolución actual. Como bien dice Marcelo Rodríguez, si solo se considerara a la ciencia como un pasaje de la oscuridad del misticismo hacia la luz del conocimiento objetivo, sería difícil entender el rol que jugaron personajes tan complejos como Paracelso, una combinación de adelantado que previó la naturaleza química de los fenómenos que se dan al interior de los seres vivos, sostuvo el saber empírico y propuso la idea de que las enfermedades se deben a causas múltiples, y fue al mismo tiempo un místico y alquimista declarado que inició las prácticas medicinales con mercurio.

En ese sentido, Historia de la salud establece un recorrido por las prácticas médicas de cada momento –a veces sumamente diferentes de las actuales, y otras, no tanto- en relación con la definición de salud imperante en esa época, la concepción del cuerpo y de la enfermedad en cada cultura. Es inevitable percibir un progreso y un avance efectivo de la ciencia; en todo caso se trata de esa línea a lo largo del tiempo que nos conecta con una tradición que nos pertenece y que forma parte de la base de nuestra ciencia actual, esa relación necesaria entre el pasado y el presente en donde se impone el diálogo con la tradición.

Como buen comienzo, Historia de la salud se inicia con el Génesis para pasar revista de la obsesión por apartar lo “sucio” o lo “impuro” que será el gran condicionante de la idea de salud durante toda la antigüedad. La imbricación entre reglas morales y reglas higiénicas que aparece en el Antiguo Testamento, entre normas sanitarias y mandatos sociales, marca la línea de investigación, por otro lado, de todo el libro. Se podría decir que la gran pregunta que intenta contestar es de dónde provenía -y por qué- la normativa que decía qué hacer y qué no hacer para conservar la salud que hoy está encarnada en la voz de la ciencia moderna.

El camino es sinuoso pero cautivador, sumamente atrapante. Los valores morales, la religión y la filosofía, las diferentes concepciones del cuerpo individual y del cuerpo social, la política, la democracia y las tradiciones van armando el mapa de qué se entendía por salud (cómo se intentaba conservar) y qué por enfermedad. Así, el equilibrio y la democracia de la Grecia clásica están en las bases para que Hipócrates pueda decir que “todo lo excesivo es contrario a la naturaleza” y la medicina occidental nazca bajo el reino de lo absoluto, lo constante y lo invariable. La teoría de los humores, fundamentada en la armonía de los opuestos, tendrá una vigencia de más de dos milenios y dará lugar a las purgas de los fluidos internos, y más tarde a las sangrías con sanguijuelas que se harían sumamente populares en el primer siglo de la era cristiana. Cuando el cristianismo pasó a ser la religión oficial del Imperio Romano, la ciencia y la religión se fusionaron, y la relación entre el cuerpo humano y la voluntad divina, entre la naturaleza y las fuerzas superiores, fortaleció la idea aristotélica de la physis en perfecta armonía con el universo que reinará con sus variantes durante la Edad Media.

Así, Historia de la salud va dando cuenta de los movimientos sociales y las concepciones filosóficas que condicionaron el concepto de salud. El recorrido atraviesa la Peste Negra del siglo XIV que dio inicio a las prácticas de salud pública; el nacimiento del humanismo cívico que secularizó los criterios pero sostuvo la idea de enfermedad como desvío moral; la viruela, sarampión y otras enfermedades que fueron llevadas por los colonizadores a América, diezmando a las poblaciones aborígenes mientras que la raza europea gozaba de inmunidad, y fomentando la idea de una “muerte selectiva”; y los pequeños cambios de paradigma que fueron definiendo nuevos enfoques, dejando atrás la armonía griega con el universo para dar lugar a la idea de sistema inmunológico de Mechnikov y las capacidades individuales.

Algo se mantiene debajo y va componiendo el hilo de la tradición. Y es que la definición del concepto de salud siempre tiene un carácter normativo para las sociedades que llega a plasmarse en la modernidad como un imperativo. Que Historia de la salud no se trate de una historia lineal de la evolución médica tiene como consecuencia que el arribo del recorrido a la época actual no sea una mera exaltación de la luminosidad de la medicina contemporánea. Hacia el final, Marcelo Rodríguez le dedica algunas páginas a las llamadas pseudoenfermedades (la calvicie, el malhumor, el envejecimiento, la celulitis, la infelicidad) sostenidas por los departamentos de marketing de las grandes compañías y laboratorios que encuentran día a día nuevas formas de definir la frontera entre salud y enfermedad. Aplicando la misma metodología que para el resto de las épocas históricas, se reconoce ahí una sociedad marcada por el hedonismo y el consumismo en la cual el conocimiento científico del cuerpo es sustituido por fantasías e ideales sobre él. Es evidente que no estamos exentos de la normatividad ni de la tarea de seguir definiendo el concepto de salud y es ahí donde, precisamente, el diálogo con la tradición se vuelve necesario y enriquecedor.

Presentación de La ciudad después del humo

2011-07-17T17:36:00.000-03:00

"Verdad, la concha de mi madre, es lo que pasa en Scasso"

2011-07-15T16:57:00.001-03:00

No tendría que estar haciendo esto, pero sucumbí. De hecho, no tendría ni que haber empezado. Hace dos días, en un recreo de tanto estudiar literatura, no tuve mejor idea que ponerme a recorrer mis estantes, y sacarlo del estante y ojearlo de parado. Y se transformó en hojearlo, 30 páginas, de parado, en medio de mi habitación. No tendría que haberlo hecho, digo, porque en un recreo de tanto leer no se me ocurrió nada mejor que leer. Y la puta madre que no se puede escribir tan bien. Lo peor fue tener que dejarlo porque tenía que volver a leer otras cosas, y dejar pasar las horas, para volver a agarrarlo media horita antes de irme a fisurar y clavarme otras tantas páginas de un tirón, un bocado. Y digo que no debería estar haciendo esto porque tendría que irme a dormir, para levantarme temprano y darle duro y parejo al estudio, pero tenía que terminarlo, de un tirón, de una vez. Y la puta madre que Gólgota te come, te lleva de los pelos como la mejor película de tiros, el mejor western, el mejor policial. Claro, lo terminé, de una, y no sabía si ponerme a llorar, leerlo todo de nuevo, o sentarme a escribir. Sucumbí.

Gólgota, el monte del calvario, en donde Jesús le preguntó a Dios, mientras colgaba crucificado, por qué lo había abandonado. Pero acá Gólgota es Villa Scasso, lugar del calvario diario. Es paradójico, el Tigre organiza los capítulos como las escenas cristianas (El anuncio, Rezar en el huerto, La corona de espinas, etc.) y sin embargo quizá no haya lugar más abandonado por la mano de Dios que el Scasso de su novela. Paradójico o, precisamente, fundamental. Pura humanidad, pura justicia impuesta por el dolor, la pérdida, la venganza, y también el amor, también violencia por amor. De ahí el acierto de la tapa: debajo Gólgota, en la foto se lee Scasso. Están los dos espacios, tensionados: el lugar abandonado por Dios, el lugar sin Dios que reza a sus santitos para que lo proteja (¿inútilmente?). Y en el medio, el Hombre, muriendo o intentando vivir.
Creo que esa tensión, ese estiramiento no es gratuito, es lo que mejor hace Leo Oyola con los géneros que encara, con las formas clásicas que usa para escribir. Son el entre, la forma de enganchar, de sentar las bases, el héroe, la tragedia, los dioses, el western, la venganza, el policial, la road movie... pero después está la escritura y está el pedazo de realidad que se cuela por la ventana. Y ahí ya es otra cosa. Porque la puta madre, cómo se puede escribir tan bien. Transparencia, o sinceridad, o pasión, o tener algo que decir y tener que decirlo y ponerlo ahí, estamparlo sin vueltas. No sé, la verdad no sé cómo escribirá el Tigre en su casa. O, mejor dicho, cómo habrá escrito esta novela. Si con necesidad, con esfuerzo, con laburo o febrilmente. Pero el resultado es brutal.

No me debería sorprender, no sé por qué me sorprendo. Los libros del Tigre Oyola me comieron la cabeza en su mayoría, si no todos. Cualquier lector habitual del blog conocerá nuestro fanatismo con B. Cosas raras que pasan, de la novela Chamamé apenas mencioné algunas cosas cuando escribí sobre Sacrificio, no quería escribir o analizarlo, quería leerlo de nuevo, igual que Golgota.

Pienso fundamentalmente tres cosas mientras escribo este post desquiciado y desprolijo, tres ideas que me mojan la oreja.
La primera es cuándo se va a avivar algún director de cine (¿argentino?) y va a filmar alguna de las novelas de Oyola que son tan sacadamente cinematográficas.
La segunda es que el día que Chamamé y Gólgota sean editadas en Argentina, se pudre todo. Van a hablar del western rioplatenese llevado a la literatura, van a hablar de nuevas formas de escribir, van a hablar de muchas cosas. Pero sobre todo la mitad de los escritores argentinos actuales que publican constantemente libros aburridísimos y de improbable supervivencia van a tener que replantearse seriamente su oficio y ponerle pilas o dedicarse a otra cosa.
De la tercera no me acuerdo.

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